Se insertó en las sub-culturas neoyorkinas para lograr comprender su identidad y en el proceso logró una de las obras de arte reciente más apreciadas por la tribu cultural global.
Por Óscar Colorado Nates*
Cuando Nikki S. Lee llegó a la galería en Frankfurt para su primera exposición en Alemania quedó horrorizada. El encargado de enmarcar las fotografías las había arruinado cuando decidió recortar los bordes. La artista coreana debía hacer algo rápidamente o de otro modo su obra quedaba invalidada absolutamente: simplemente no diría lo que ella había intentado en su concepto al crear se segundo gran trabajo: “Parts”. Seguir leyendo Nikki S. Lee y el «yo» a partir de los demás→
El fotógrafo israelí narra en «Intended consequences» una historia de venganza y reconciliación, de muerte y vida, de odio y amor.
Por Óscar Colorado Nates*
El genocidio en Ruanda
En Ruanda (África oriental) un millón de tutsis fueron masacrados por los miembros de la milicia Hutu en 1994. Como el asesinato resultaba insuficiente, las violaciones sexuales masivas fueron un paso de indecible crueldad. Ultrajaron entre 250,000 y 500,00 mujeres hasta matarlas, algunas en el momento mismo de la deshonra, otras posteriormente al ser contagiadas de SIDA.
Algunas sobrevivientes quedaron embarazadas por los mismos hombres que asesinaron a sus padres, hermanos, maridos e hijos.
El fotógrafo Jonathan Torgovnik narra en su serie Intended Consequences la historia de algunas de estas mujeres, víctimas de la violencia sexual utilizada como arma contra ellas. El resultado fue el nacimiento de 20,000 niños. [i]
Torgovnik nació en Israel (1969) y su trabajo ha sido expuesto en numerosas publicaciones como Newsweek, Aperture, GEO, Sunday Times Magazine, Stern por mencionar solamente algunas.[ii]
Las fotografías de Torgovnik incluidas en su ensayo Intended Consequences son un ejemplo claro de la fuerza que tiene la fotografía como agente de cambio social. Intended consequences narra una historia de venganza y reconciliación, de muerte y vida, de odio y amor. Seguir leyendo Jonathan Torgovnik y las consecuencias→
La historia de Sebastião Salgado no podía ser más peculiar: Economista con doctorado dio un salto vocacional a los 40 años y se convirtió en una de las grandes súper estrellas en la fotografía documental contemporánea.
Después de la fotografía humanista, el Nuevo Paisaje Social fue una apuesta introspectiva y mucho menos optimista.
Por Óscar Colorado Nates
Si la Fotografía Humanista había sido esperanzadora y rescataba lo mejor de las personas, el siguiente paso en el documentalismo social sería más melancólico. Cuatro fotógrafos mostrarían una paisaje social inédito. Robert Frank, Garry Winogrand y Diane Arbus.
mostrarían una sociedad fría, apática, solitaria e incluso desolada.
“Tal mirada clara y fría es frecuentemente perturbadora; nos dice cosas sobre nosotros mismos que quisiéramos no saber, y esas fotografías son más provocativas que placenteras.”[i]Seguir leyendo Nuevo documentalismo y el Paisaje Social→
La exposición fotográfica más famosa de todos los tiempos
Por Óscar Colorado Nates
Entrada a «The Family of Man», la exposición fotográfica más importante de todos los tiempos.
La exposición The Family of Man, presentada en 1955, constituyó un momento cenital en la fotografía humanista.
Mostrada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York fue la culminación de la carrera de Edward Steichen como curador de fotografía en esta legendaria institución. Seguir leyendo The Family of Man (La Familia del Hombre)→
Dentro de nuestro estudio del documentalismo social, uno de los apartados más importantes es la fotografía humanista, vigente durante más de 70 años.
Por Óscar Colorado Nates
Henri Cartier Bresson. Dessau. 1945. El panorama dejado por la Segunda Guerra Mundial fue desolador.
La Segunda Guerra Mundial produjo una terrible cicatriz en el mundo. Después del conflicto bélico se vivió en la fotografía de documentalismo social una etapa que revaloró la persona, su espíritu y dignidad. Se le conoció como Fotografía Humanista, una corriente al servicio de testimoniar la dignidad humana así como el rastro de la persona en las cosas y la naturaleza.[i]
En la Fotografía Humanista “el hombre constituye el centro de la imagen y de las preocupaciones de su creador, y se sobreentiende, quizás que se cree en el valor del hombre y sus cualidades.”[ii]
“Al colocar en el centro de todo a la figura humana, esta fotografía la considera en toda su unidad {y} oscila entre dos polos: por un lado la poesía de la vida cotidiana, por otro la constatación social más o menos orientada a fines de combate político.”[iii]
Aunque la Fotografía Humanista documentaba la vida ordinaria, realmente era un gran retrato de las esperanzas por volver a una realidad normal, por retornar a la existencia común. Los fotógrafos comenzaron a ver en el día a día una expresión de aliento y armonía.
La Fotografía Humanista es la rama poética del fotoperiodismo y se le conoce también como Realismo Poético. Se basa en la filosofía del cambio social. Cornell Capa también la denomina Concerned Photography y se le ha identificado además con la nomenclatura de Fotografía Social. Seguir leyendo La fotografía humanista→
Se insertó en las sub-culturas neoyorkinas para lograr comprender su identidad y en el proceso logró una de las obras de arte reciente más apreciadas por la tribu cultural global.
