En este video hablo sobre las entidades promotoras de la fotografía de documentalismo social. Y es que, además de las personas, las entidades públicas y privadas también pueden importantes motores de proyectos fotográficos.
Más información en:
>> Farm Security Administration y la Photo League (Artículo de OscarEnFotos)
En este blog hemos dado una panorámica de la fotografía de documentalismo social desde sus antecedentes remotos pasando por las expresiones de la fotografía humanista, el nuevo documento social, el intimismo e incluso el panorama del documentalismo a través de Internet.
Es el momento de revisar el trabajo de cinco fotógrafos recientes que pueden ser una muestra interesante sobre cómo en el documentalismo reciente conviven talentos emergentes con figuras consagradas.
Para nuestro análisis escogimos el trabajo de Mark Leong, fotógrafo que ha trascendido por sus diferentes trabajos en Asia publicados en National Geographic, Suvri Kanti Das (Bangladesh) quien recién ha terminado sus estudios de fotografía y difunde su trabajo mediante iniciativas como Demotix. Por su parte Ruddy Roye muestra que en el documentalismo contemporáneo Instagram puede jugar una papel que parecía imposible en el marco del documentalismo clásico, Susan Kessler comparte sus preocupaciones sobre la fragilidad de la estabilidad laboral. Alfredo Cáliz engalana y rubrica este trabajo al reflexionar sobre los retos en el documentalismo contemporáneo. Seguir leyendo 5 fotógrafos de documentalismo social reciente
Seguir leyendo Sebastião Salgado: entre la fama y la sospecha
Por Óscar Colorado Nates*
Con la exposición The Family of Man la sociedad se había auto-examinado en un nivel macro y había puesto énfasis, como era obligado en la Fotografía Humanista, solamente los aspectos positivos de las personas y sus relaciones con los demás. Por otra parte,el nuevo Paisaje Social desenmascaró aquellas facetas que la sociedad misma prefería evadir. El círculo de examen documental de la humanidad se iba cerrando hasta llegar a los espacios más cercanos: la Fotografía Intimista, el registro del círculo cercano de amigos y la propia familia.
A partir de la década de 1970 ocurrieron dos fenómenos importantes para la fotografía en general y el documentalismo social en particular. Primero, con el posmodernismo las divisiones de géneros fotográficos en fotoperiodismo, foto-documentalismo o fotografía artística comenzaron a diluirse al punto de no poder distinguir claramente en algunos casos cuándo empezaba la obra de arte desde el punto de vista conceptual y dónde terminaba el aspecto registral. El segundo aspecto fue la corriente de fotógrafos que capturó su círculo más íntimo.
Artistas como Larry Clark, Nan Goldin, Larry Sultan o Richard Billingham (por citar solamente algunos) escarbarían en su círculo más cercano de amigos y familia para mostrar un aspecto del ser humano que no había sido develado antes por medio de la fotografía. Seguir leyendo Fotografía Intimista: El documento personal
Por Óscar Colorado Nates*
Los miembros de la Academia de Ciencias de París apreciaron de inmediato las posibilidades del daguerrotipo que mostró Jacques Mandé Daguerre. Por sí mismo ese invento, que acabaría evolucionando y denominándose fotografía, resultaba prodigioso. Más allá del hecho casi milagroso de crear una imagen a partir de la realidad subyacía una inédita capacidad para el registro. Desde experimentos, clasificación y archivo de especies vegetales y animales o la confección de índices de emociones humanas hasta tipologías fisonómica, la fotografía era el medio privilegiado para proporcionar certidumbre a una investigación.
En sus inicios, la fotografía era parte del espíritu de su tiempo, un producto en perfecta consonancia con los paradigmas del positivismo. Se le vio como la herramienta por excelencia para ofrecer información directa y objetiva.
Muy pronto aparecieron los primeros que la utilizaron para hacer un recuento del mundo. Sin embargo “…eran simples registradores, técnicos habilidosos, sin duda, pero observadores pasivos. […] Se presentaban como recopiladores de hechos y negaban tener intereses estéticos o políticos.”[i]
Sin embargo más que un mero registro, la fotografía era capaz de producir algo mucho más sofisticado: un auténtico documento.
La primera noción de documento la encontramos, por supuesto en el ámbito del discurso lingüístico es decir, en la pieza escrita, cuya primacía duraría siglos. Sin embargo poco a poco hubo un tránsito del documento escrito al icónico. [ii] La humanidad ha ido desplazándose del texto escrito a la imagen. Ya lo indica Giovanni Sartori: “Nos encontramos en plena revolución multimedia. Esta revolución está transformando al homo sapiens, producto de la cultura escrita, en un homo videns para el cual la palabra ha sido destronada por la imagen.”[iii]
Ahora bien, en cuanto documento, la fotografía es un receptáculo de información y como cualquier otra fuente documental está compuesta por soporte, formato y mensaje.[iv] Es un mecanismo de transporte de saberes y cultura así como depositaria de una multiplicidad de mensajes. Constituye un medio de comunicación polisémico, es decir, aglutinador de una pluralidad de significados.
Las posturas para definir la Fotografía Documental tienden a la concomitancia. Según Arroyo Vázquez es “una evidencia respecto a la realidad, es testimonial…”[v], concepto repetido casi textualmente por Villamontes de Alsola[vi] y Becquer Casabelle [vii]
En el concepto de la fotografía social resuenan dos palabras clave: evidencia y realidad.
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