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Ponencia: Belleza y fealdad en Sebastião Salgado desde Theodor Adorno

¿Es posible reconciliar la belleza y la fealdad? Theodor Adorno piensa que sí, y nos abre nuevas posibilidades para interpretar la obra de Sebastião Salgado. Seguir leyendo Ponencia: Belleza y fealdad en Sebastião Salgado desde Theodor Adorno

Sebastião Salgado: artículo actualizado

En febrero de 2013 publiqué mi artículo Sebastião Salgado: Entre la fama y la sospecha. Ha sido uno de los escritos que más visitas ha tenido en la historia de mi blog, y agradezco a los lectores la preferencia.

A partir del estreno del documental La Sal de la Tierra (Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, 2014) se ha despertado un gran interés por la figura de este fotógrafo brasileño, por lo que he actualizado el artículo con más fuentes y nuevas reflexiones. Se puede acceder a la versión actualizada desde este enlace o haciendo clic en la imagen que presento a continuación:

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El Foto Ensayo: Tema, sujeto y narrativa

El StoryTelling como estrategia narrativa en el fotoensayo y las diferencias entre sujeto y tema.

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Galería: Sebastião Salgado

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Presentamos una galería especial con imágenes de Sebastião Salgado.
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La fotografía humanista

Dentro de nuestro estudio del documentalismo social, uno de los apartados más importantes es la fotografía humanista, vigente durante más de 70 años.

Por Óscar Colorado Nates

Henri Cartier Bresson. Dessau. 1945
Henri Cartier Bresson. Dessau. 1945. El panorama dejado por la Segunda Guerra Mundial fue desolador.

La Segunda Guerra Mundial produjo una terrible cicatriz en el mundo.  Después del conflicto bélico se vivió en la fotografía de documentalismo social una etapa que revaloró la persona, su espíritu y dignidad. Se le conoció como Fotografía Humanista, una corriente al servicio de testimoniar la dignidad humana así como el rastro de la persona en las cosas y la naturaleza.[i]

En la Fotografía Humanista “el hombre constituye el centro de la imagen y de las preocupaciones de su creador, y se sobreentiende, quizás que se cree en el valor del hombre y sus cualidades.”[ii]

Willy Ronis
Foto © Willy Ronis. Los niños fueron un poderoso símbolo de futuro y esperanza.

“Al colocar en el centro de todo a la figura humana, esta fotografía la considera en toda su unidad {y} oscila entre dos polos: por un lado la poesía de la vida cotidiana, por otro la constatación social más o menos orientada a fines de combate político.”[iii]

Aunque la Fotografía Humanista documentaba la vida ordinaria, realmente era un gran retrato de las esperanzas por volver a una realidad normal, por retornar a la existencia común. Los fotógrafos comenzaron a ver en el día a día una expresión de aliento y armonía.

La Fotografía Humanista es la rama poética del fotoperiodismo y se le conoce también como Realismo Poético. Se basa en la filosofía del cambio social. Cornell Capa también la denomina Concerned Photography y se le ha identificado además con la nomenclatura de Fotografía Social. Seguir leyendo La fotografía humanista