Archivo de la etiqueta: graciela iturbide

Graciela Iturbide en una página

Un brevísimo informe gráfico sobre la fotógrafa latinoamericana más reconocida internacionalmente. Seguir leyendo Graciela Iturbide en una página

Exposición Fotográfica «Diversidad de los Pueblos Indígenas»

Del 15 de agosto al 30 de septiembre la Universidad Panamericana (Cd. de México) ofrece esta exposición con la mirada de algunos de los mejores fotógrafos mexicanos. Seguir leyendo Exposición Fotográfica «Diversidad de los Pueblos Indígenas»

Lectura fotográfica: lo objetivo y lo subjetivo

Al momento de contemplar una fotografía, vale la pena hacer un primer ejercicio y dividir nuestra observación en dos segmentos: uno dedicado a la denotación y otro a la connotación.

Seguir leyendo Lectura fotográfica: lo objetivo y lo subjetivo

Sergio Larrain, el cazador de milagros

El apasionante trabajo de uno de los artistas latinoamericanos que dejó huella en algunos de los más grandes maestros de la fotografía. 

Seguir leyendo Sergio Larrain, el cazador de milagros

Lectura fotográfica: El minuto de oro

¿Cuánto le dedicamos hoy en día a leer una fotografía? Mucho menos de lo que deberíamos.

Seguir leyendo Lectura fotográfica: El minuto de oro

Manuel Álvarez Bravo, el vidente

Manuel Álvarez Bravo es  una de las figuras fundamentales de la fotografía iberoamericana.

Seguir leyendo Manuel Álvarez Bravo, el vidente

La fotografía humanista

Dentro de nuestro estudio del documentalismo social, uno de los apartados más importantes es la fotografía humanista, vigente durante más de 70 años.

Por Óscar Colorado Nates

Henri Cartier Bresson. Dessau. 1945
Henri Cartier Bresson. Dessau. 1945. El panorama dejado por la Segunda Guerra Mundial fue desolador.

La Segunda Guerra Mundial produjo una terrible cicatriz en el mundo.  Después del conflicto bélico se vivió en la fotografía de documentalismo social una etapa que revaloró la persona, su espíritu y dignidad. Se le conoció como Fotografía Humanista, una corriente al servicio de testimoniar la dignidad humana así como el rastro de la persona en las cosas y la naturaleza.[i]

En la Fotografía Humanista “el hombre constituye el centro de la imagen y de las preocupaciones de su creador, y se sobreentiende, quizás que se cree en el valor del hombre y sus cualidades.”[ii]

Willy Ronis
Foto © Willy Ronis. Los niños fueron un poderoso símbolo de futuro y esperanza.

“Al colocar en el centro de todo a la figura humana, esta fotografía la considera en toda su unidad {y} oscila entre dos polos: por un lado la poesía de la vida cotidiana, por otro la constatación social más o menos orientada a fines de combate político.”[iii]

Aunque la Fotografía Humanista documentaba la vida ordinaria, realmente era un gran retrato de las esperanzas por volver a una realidad normal, por retornar a la existencia común. Los fotógrafos comenzaron a ver en el día a día una expresión de aliento y armonía.

La Fotografía Humanista es la rama poética del fotoperiodismo y se le conoce también como Realismo Poético. Se basa en la filosofía del cambio social. Cornell Capa también la denomina Concerned Photography y se le ha identificado además con la nomenclatura de Fotografía Social. Seguir leyendo La fotografía humanista