Para comprender mejor la fotografía artística contemporánea vale la pena repasar algunos de los géneros y subgéneros con sus particularidades y fotógrafos representativos.
Por Óscar Colorado Nates*
(Artículo actualizado y revisado el 16 de septiembre de 2018)
Ya explicamos antes que para poder desentrañar el sentido de la fotografía contemporánea se precisa de la llave adecuada. Afortunadamente el conocimiento de algunos géneros y subgéneros puede ayudarnos a comprender las imágenes que aparecen en galerías o museos.
Hemos elegido dividir a la fotografía contemporánea en diez posibilidades:
- Fotografía artística conceptual,
- Narrativa,
- Impasibilidad (minimalismo),
- Ciudad y cotidianidad,
- Retrato,
- Objetos,
- Autorretrato,
- Archivo-historia-huellas-memoria,
- Apropiación,
- Intimidad.
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En el presente texto no existe la intención de crear una lista definitiva ni es, mucho menos, exhaustiva. Además, la fotografía contemporánea no siempre es “químicamente pura.” Precisamente una de las grandes riquezas de las fotografías de los últimos 40 años es la hibridación y la porosidad del medio. Es fácil encontrar que un mismo autor puede pertenecer a cuatro o cinco géneros distintos y muchas veces con una misma fotografía o serie.
De modo que los géneros de los que hablaremos no son una tipología con ánimo de confinar ni restringir: Seguimos más bien el criterio que ofrece Valérie Picaude: “El género sirve más para dar unos puntos de referencia que para etiquetar, es decir, que sirve más para interpretar que para clasificar.” [1]
En la fotografía contemporánea veremos cómo se busca el juego de yuxtaposiciones, contradicciones aparentes, descubrimientos y encubrimientos para cuestionar qué es arte, cuál es el papel de la fotografía y cómo crear nuevas propuestas a categorías clásicas como la fotografía de calle, el retrato o el documento o incluir aspectos íntimos que antes no se compartían de ninguna manera. Asimismo habrán cuestionamientos sobre la identidad, la raza o el género y se apelará a la imagen como un signo que requiere de un contexto cultural para ser interpretado.
Arte Conceptual
En los últimos años los fotógrafos han utilizado un gran número de estrategias artísticas como la performance, el happening, la instalación o la intervención. Es importante recordar que la fotografía comenzó a emplearse como un método de documentación del hecho artístico. Muchos autores utilizaron diversos métodos de documentación para crear un archivo histórico de sus obras. Sin embargo aquí nos referimos a manifestaciones artísticas realizadas ex profeso para la cámara, como un hecho artístico/fotográfico, y no la relación hecho artístico/documentación.
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La diferencia crucial entre otras formas de arte conceptual y una fotografía artística conceptual es el resultado final buscado. En el caso que nos interesa el desenlace de toda la conceptualización, planeación y ejecución es una fotografía.
En ocasiones la fotografía puede servir como vehículo para cuestionar el propio arte como un juego de ingeniosas yuxtaposiciones grandilocuente/ordinario, público/privado.
Destaca especialmente la fotografía construida, en un renacimiento importante del Tableau Vivant.
De todas las posibilidades fotográficas contemporáneas este es el paraguas más amplio y pueden ocurrir transvases con otros géneros y subgéneros.
Vale mucho la pena destacar que la fotografía china contemporáneafotografía china contemporánea es uno de los ejemplos más ricos e interesantes de arte conceptual así como de manifestaciones como la performance o el happening. Invitamos a revisar nuestro informe especial Fotografía Contemporánea en China.
Algunos artistas chinos que vale la pena revisar. Wang Qingsong, Zhang Huan,Cang Xin,Zhu Ming, Hong Hao, Weng Fen, Jiang Pengyi, Yao Lu, Chen Nong, Chen Jiagang, Li Wei o Liu Bolin. Galería con 46 artistas chinos disponible aquí.
Otros artistas que practican la fotografía conceptual: Philip-Lorca DiCorcia, Sophie Calle, Oleg Kulik, Melanie Manchot, Jeanne Dunning, Tatsumi Orimoto, Erwin Wurm, Gillian Wearing, Betina von Zwehl, Shizuka Yokomizo, Izima Kaoru, Hellen van Meen, Annika von Hausswolff, George Rousse, entre otros.
Narrativa
Este género se concentra en las capacidades (e incapacidades) narrativas de la fotografía. Es una fotografía construida, un tableau vivant que cuenta una historia en un cuadro único.
Jeff Wall dice que el fotógrafo puede ser cazador o agricultor [2], es decir, salir a la calle para encontrar una presa o, por el contrario, realizar todo un conjunto de acciones que construyan la imagen.
En la Narrativa, se monta una escena que el observador deberá leer y donde se desarrolla una historia.
En este caso no se puede omitir la idea de un fotógrafo como director, y no únicamente como un operador. Por ejemplo, Gregory Crewdson cuenta con un equipo de producción similar al cine y un staff repleto de asistentes y técnicos. De hecho Crewdson ni siquiera acciona el botón de disparo del obturador, pues cuenta con su propio operador de cámara.
Algunos artistas que practican la Narrativa: Jeff Wall, Gregory Crewdson, Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood, Yinka Shonibare, Wendy McMurdo, Anna Gaskell, Thomas Demand, Rut Blees Luxemburg.
Impasibilidad (Deadpan, minimalismo)
Con el término impasible nos referimos a la fotografía que los angloparlantes llaman Deadpan. Su estética puede ser distante y fría, de una precisión y claridad apabullantes. Sus descripciones son específicas y dan la impresión de una gran objetividad. Se caracterizan por la monumentalidad tanto en la escena como la presentación, pues pueden ser impresiones de varios metros. También se identifica con al arte minimalista.
La fotografía impasible tiene una ejecución técnica impecable, plena de información visual y presencia imponente. Se suele asociar la llamada «escuela de Düsseldorf» con este estilo y a sus fotógrafos más prominentes como Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Axel Hütte, o Thomas Ruff, bajo la influencia de Bernd y Hilla Becher.
La fotografía de este género carece de drama visual, suele ser plana tanto en lo formal como en lo narrativo.
El primer nombre que llega a la cabeza asociado con la estética de la impasibilidad es Andreas Gursky. Algunos trabajos de Rineke Dijkstra son un buen ejemplo de una mezcla Impasibilidad/Retrato.
Algunos artistas que practican la fotografía Impasible: Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höffer, Axel Hütte, Gerhard Stormberg, Simone Nieweg, Rineke Dijkstra.
Ciudad y cotidianidad
Durante una buena parte del siglo XX la fotografía de calle fue uno de los géneros favoritos del documentalismo y el neo-documentalismo. En la fotografía contemporánea existe una visión distinta donde no impera el “instante decisivo” de Cartier-Bresson, sino una recuperación de la cotidianidad y lo ordinario así como las yuxtaposiciones y una mirada que busca penetrar en las escenas de la vida del fotógrafo.
El camino de cada día, la calle habitual, la ciudad soez… La fotografía de calle, Un género que parecía haber llegado a su culmen con Garry Winogrand es retomado y revitalizado en el nuevo milenio con gran fuerza.
Algunos artistas que practican la fotografía contemporánea de calle: Daido Moriyama, Narelle Autio, Polly Braden, Maciej Dakowicz, Melanie Einzig, Cristóbal Hara, Jens Olof Lasthein, Jeff Mermelstein, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Raghu Rai, Markus Hartel.
Intimidad
Cuando Larry Clark mostró la vida en los suburbios vista desde adentro, el gran público se fue de espalda: Se presumía que las drogas y el sexo eran temas más propios de una supuesta degradación urbana.
La fotografía se ha convertido en una posibilidad para crear una narrativa de la vida íntima y doméstica en un estilo subjetivo y confesional.
La fotografía intimista toma prestado y re-direcciona el dialecto de la fotografía vernácula (doméstica) para hacer público lo que acontece en el terreno privado.
La fotografía íntima descuida intencionalmente los aspectos técnicos para emular la fotografía vernácula, familiar. El fotógrafo trabaja una intencional falta de pericia y una estética de la instantánea (snap shot) con errores intencionales como vibrados, encuadres defectuosos o problemas en el enfoque. Todo lo anterior se utiliza como medios formales para dar la señal de intimidad entre el fotógrafo y el sujeto.
En la fotografía íntima el círculo más cercano, el ser amado, el grupo social más o menos cerrado es el centro de atención. También se incluyen aquellos momentos y eventos que exigen la preservación/memoria fotográfica. Es una reconstrucción de los sub-textos contenidos en la fotografía vernácula.
En otros casos el fotógrafo nos hace testigos de escenas que generalmente se mantienen exclusivamente en el ámbito de la intimidad familiar: por ejemplo las imágenes de Richard Billingham y su padre alcohólico. Larry Sultan nos devela el rostro de una familia de los suburbios estadounidenses. Nan Goldin abre las puertas de su grupo íntimo con sus ángeles y demonios en su famosísimas serie La Balada de la Dependencia Sexual.
Algunos artistas que practican la Fotografía Íntima: Nan Goldin, Larry Clark, Larry Sultan, Hiromix, Richard Billingham, Corinne Day, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, Anna Fox, Alessandra Sanguinetti, Nobuyoshi Araki.
Retrato
El retrato reinó durante el siglo XIX y en el nuevo milenio el rostro humano capturado por la fotografía sigue siendo uno de los temas recurrentes. Se creía que el rostro conforma un un aspecto fijo de la persona, inmutable e impuesto por el destino. Hoy la cara puede sufrir cualquier clase de mutación mediante el maquillaje, la cirugía, el PhotoShop o una máscara.
La fotografía contemporánea inquiere sobre el papel del rostro en la individualidad, un concepto mucho más problemático de lo que parecía. La fotografía de identidad (pasaporte, carnet de conducir) resulta insuficiente para determinar la individualidad y eso se ha convertido en materia de reflexión para algunos artistas contemporáneos.
Como dice Barbara Kruger, el rostro es un campo de batalla. La fotografía sirve para derribar las antiguas fachadas y construir nuevas. La cámara capta ahora una renovada tipología de rostros que pueden incluir rostros falsificados, construidos, perdidos y recuperados.
Algunos artistas que practican el retrato contemporáneo: Valérie Belin, Mona Schweizer, Raphael Hefti, Rineke Dijkstra, Suzanne Opton, Marie-Jo Lafontaine, Denis Rouvre, Anneè Olofsson, Rafael Goldchain, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Pierre Radisic, Valéri Rouyer, Alison Jackson, Vibeke Tadberg, Eva Lautherlein, Edith Roux.
Para profundizar: Artículo Retrato y Fotografía disponible aquí.
El autorretrato
Aunque podría parecer un mero corolario del retrato, el autorretrato es una de las posibilidades más vigorosas de la fotografía contemporánea.
Mediante el autorretrato los artistas han empleado la fotografía como un medio de expresar su raza, género e incluso sexualidad y una alternativa para mostrar que la persona es algo más que la tríada de identidad occidental blanco-clasemediero-masculino.
El autorretrato contemporáneo ofrece la posibilidad de retratar diferentes formas de ser. En inglés se denomina self portrait y es precisamente un retrato del ser que ahora puede convertirse en una autobiografía, una intervención corporal, una mascarada y, por supuesto, una performance.
Algunos artistas que practican el autorretrato: Cindy Sherman*, Francesca Woodman*, Lee Friedlander, Anna Fox, Elina Brotherus, Sam Taylor-Wood, Zangh Huan, Catherine Opie, Serge Comte, Samuel Fosso, Yasumasa Morimura, Shadi Ghadirian, Tracey Moffatt, Kimiko Yoshida, Gillian Wearing, Tomoko Sawada,Vibeke Tandberg, Martin Parr, Rod Morata, Noriko Yamaguchi, Melanie Manchot, Florence Paradeis, Niki S. Lee, Tatsumi Orimoto.
Para profundizar: Fotografía y autorretrato disponible aquí.
* Es importante saber que esta autoras aclaró en su momento que ella no hace autorretratos, sin embargo la incluimos en este subgénero porque es un referente obligado de los retratos del ser.
Objetos
La fotografía también enfoca los objetos y su posibilidad para cambiar la percepción de la vida diaria. En la fotografía contemporánea es una nueva forma para realizar una transfusión entre el lugar público y el espacio privado.
La idea es contemplar los objetos que nos rodean de nuevas maneras para lograr con la fotografía que los objetos de uso diario se vuelven extraordinarias Por medio de la foto, los objetos pueden contar con una carga visual y creativa más allá de su función diaria.
Algunos artistas que practican la fotografía de objetos: Wolfang Tillmans, Uta Barth, Gabriel Orozco, Richard Wentworth, Jason Evans, Jean-Marc Bustamante, Wim Wanders, Anthony Hernandez.
Apropiación
El modernismo daba gran importancia a los conceptos de autoría, originalidad y estética en la fotografía. La actitud postmodernista es una genuina antítesis que busca explora más bien los fenómenos de diseminación, reproducibilidad fotográfica, falsedad y mímica.
En la Apropiación, el fotógrafo puede tomar prestada de forma abierta otras imágenes. En este caso se siguen las ideas de Foucault y Barthes donde el significado de la imagen no se encuentra bajo el control del autor, sino que se determina por la referencia del observador ante otros signos e imágenes. En este caso, el sentido de la fotografía proviene del conocimiento visual y cultural del observador.
Resulta muy interesante el trabajo de Aneta Grzeszykowska quien ha recreado una parte del repertorio del histórico trabajo de Cindy Sherman Untitled Film Stills. Grzeszykowska se apropia de las imágenes de Sherman para crear nuevas fotografías. Es, auténticamente, un arte que se muerde la cola.
En la apropiación el fotógrafo recicla, reprocesa, se apropia, satiriza, revive y rehace el imaginario colectivo. La apropiación es una práctica muy común en la práctica de la post-fotografía.
Algunos artistas que practican la Apropiación: Cindy Sherman, Penelope Umbrico, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Gillian Wearing, Vik Muniz, Trish Morrissey, Jemima Stehli, Coller Schorr, Joan Fontcuberta, Aleksandra Mir, Adam Fuss, John Divola, Hans-Peter Feldman, Tacita Dean, Thomas Ruff, Francisco Mata Rosas, Aneta Grzeszykowska.
Archivo, historia, huellas, memoria
La fotografía comenzó como un vehículo perfecto para el recuento histórico, el archivo de datos, la preservación de huellas. En resumen, para preservar la memoria de la humanidad.
Estas antiguas y venerables funciones son reconstruidas y repensadas en la fotografía contemporánea.
Desde un análisis semiótico, toda fotografía es un índex, una huella. La fotografía contemporánea registra la huella de la acción.
Si en el siglo XIX y XX la fotografía tenía la magia que lleva al observador “al lugar mismo de los hechos, durante el momento mismo de la acción”.
La fotografía contemporánea encara más bien una actitud contemplativa. Se usan cámaras de gran formato en contraposición a las portátiles de 35mm. Al igual que Roger Fenton y sus imágenes de la Guerra de Crimea, la fotografía contemporánea es un recuento de lo daños, se obedece a lo que podríamos llamar la estética del aftermath.
Algunos artistas que practican este género: Simon Norfolk, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Bruce Nauman, Mac Adams, Robert Cumming, Gerhard Richter, Richard Misrach.
¿Y eso es arte? ¡Por supuesto!
En el artículo Y eso es arte? La fotografía en arenas movedizas comentábamos sobre la estupefacción del observador ante la fotografía contemporánea. Nadie ha de sentirse mal, la fotografía contemporánea es extraordinariamente compleja, muchas veces brutal, otras inefable y sutil. Es imposible comprenderla con los códigos de la fotografía artística propia del modernismo o los géneros documentales. Se requiere comprender el contexto histórico de las reyertas arte/fotografía, el arte conceptual, las relaciones imagen-imaginación así como la idea-concepto.
Con el presente artículo ofrecemos al lector una herramienta de lectura adicional. Presentamos nuevamente las fotografías del primer artículo de esta serie con una pregunta sencilla ¿Puede ahora el lector descifrar un poco mejor estas tres fotografías?
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No podemos cerrar aún el tema de la fotografía artística contemporánea. Aún hace falta una mirada al valor monetario de la fotografía artística, y analizar con mayor detalle a cinco fotógrafas contemporáneas que trabajan el tema de la identidad y quienes juntas ofrecen un interesante panorama de la fotografía reciente: Cindy Sherman, Nikki S. Lee, Gillian Wearing, Kimiko Yoshida y Tomoko Sawada. También ofrecemos al lector una lista con más de 160 artistas de la fotografía contemporánea.
* Por Óscar Colorado Nates, académico, crítico, analista y promotor de la fotografía. Doctorando en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid y master en Narrativa y Producción Digital por la Universidad Panamericana (Cd. de México) donde es Investigador de Tiempo Completo y Profesor Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada así como Docente de Posgrado en Narrativa y Nuevas Tecnologías.
Autor de libros como Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo o Instagram, el ojo del mundo, entre otros. Ha publicado en OscarEnFotos más de 200 artículos sobre cultura fotográfica. Es editor del blog de fotografía Mirada Universal en el diario El Universal (Cd. de México). Productor, director y conductor del programa de radio Imagen Líquida. Conferenciante internacional en foros académicos y de divulgación sobre la fotografía.
Miembro del Seminario de Imagen y Cultura, la Asociación Mexicana de Estudios de Estética, el Seminario Permanente de Análisis y Crítica Cinematográfica (SEPANCINE) o de The Photographic Historical Society (Rochester, NY), entre otras.
Las opiniones vertidas en los artículos y producciones audio-visuales son personales.
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Notas
[1] Cotton, Charlotte. The photograph as contemporary art. Edit. Thames & Hudson, Londres, 2009, Pag. 49
[2] (Las negritas son nuestras) Picaude, Valérie y Arbaïz, Philippe (Eds.) La confusión de géneros en fotografía. Edit. Gustavo Gili, Barcelona 2004, Pág. 25
Bibliografía
- Bright, Susan. Fotografía hoy. Nerea, San Sebastián, 2005, 224 pp.
- Bright, Susan. Autofocus: The self-portrait in contemporary photography. Edit. Thames & Hudson, Ondon, 2012, 224 pp.
- Campany, David. Arte y fotografía. Edit. Phaidon, Londres, 2006, 220 pp.
- Cotton, Charlotte. The photograph as contemporary art. Edit. Thames & Hudson, London, 2009, 248 pp.
- Demos, T. J., Vitamin PH, new perspectives in photography. Edit. Phaidon, London, 2006, 352 pp.
- Ewing, William A. El rostro humano. Edit. Blume, Barcelona, 2008, 239 pp.
- Church, Charlotee. The photograph as contemporary art. Edit. Thames & Hudson, Londres, 2009, Pag. 49
- Grosenick, Uta, Seelig, Thomas. Photo ARt. The new world of photography. Edit. Thomas & Hudson, London, 2007, 520 pp.
- Picaude, Valérie y Arbaïz, Philippe (Eds.) La confusión de géneros en fotografía. Edit. Gustavo Gili, Barcelona 2004
- Pontbriand, Chantal (Ed.) Mutations: Perspectives in Photogrpahy. Edit. Steidl, Paris, 2001, 413 pp.
Gracias Oscar. Un elevado placer leer tus elaboraciones tan nutridas de saber y sensibilidad.
Estimado Rubén, muchísimas gracias por el comentario, en verdad son un gran aliciente para seguir con esta labor. Espero que puedas compartir a otros interesados la existencia de este blog para que más personas puedan aprovechar su contenido. Un fuerte abrazo, Óscar Colorado
Hola Oscar, he dado con tu blog por casualidad, es fantástico!! La cantidad y calidad de las informaciones que nos proporcionas, era justo lo que estaba buscando, te agradezco muchísimo tu labor, muchas gracias
Emanuelle, mil gracias por tu comentario. Qué bueno que te ha servido este trabajo, espero que sigas visitando el blog y ya que lo has encontrado útil, espero que puedas recomendarlo a más gente para que se puedan aprovechar estos contenidos. Muchos saludos, Óscar Colorado
Muy buen documento. Gracias a usted y a mi amiga Chabela que me lo dio a conocer
Muchas gracias Roberto, y por supuesto a Chabela 🙂 Un saludo, Óscar Colorado
Hola Oscar muy bueno tu blog, me da gusto haberlo encontrado, me ha servido de mucho, saludos desde México D.F.
Estimado Guillermo, qué bueno que te ha sido de utilidad. Espero que puedas compartir su contenido con otros amigos a quienes también le sirva. Muchas gracias por compartir este espacio. ¡Un abrazo! Óscar Colorado
Oscar siempre es bueno leer tus artículos, hace unos meses empece a realizar un taller de fotografía contemporánea y la verdad que mi cabeza esta totalmente volada, gracias por el conocimiento que brindas, realmente tu blog es una fuente en donde uno puede adquirir siempre material e inspiración para crecer. Un abrazo desde Argentina.
Gonzalo Castro
Gonzalo muchas gracias. Creo que el fotógrafo necesita conocimiento, inspiración y motivación. Estoy convencido de que estos tres elementos están en conocer a los grandes maestros. Gracias por seguir mi blog. Te mando un fuerte abrazo hasta Argentina en esta ocasión desde Rochester NY
He conocido tu blog buscando referencias en google y me ha interesado mucho, la información sobre la fofografía conceptual es muy clara y me ha resultado útil. Gracias por tu trabajo, seguiré atento a tu blog y espero que vengas por España.
Pedro, muchas gracias, qué bueno que te ha gustado el blog y será estupendo tenerte por aquí. No dejes de compartir este espacio con otros interesados y me encantará estar en España en algún momento. ¡Muchos saludos y mil gracias por el comentario!
orale gracias por las definiciones y las separaciones jeje igual que pedro yo coincido en tu deficion de la fotografía conceptual ademas deque yo estoy incursionando también en fotografia conceptual dejo algo de mi trabajo, haber que les parece
http://www.danielmurillo.com.mx/bitacora/
y sigue así, Saludos!! ;D
Daniel, muchas gracias por tus comentarios tan alentadores y felicidades también por tu propia búsqueda artística. Sin duda me animas a seguir trabajando. ¡Un fuerte abrazo y seguimos en contacto!
Buenisimo blog!!!
Mil gracias Alberto 🙂
y donde está el género de paisaje! T.T
Existen más de 100 géneros fotográficos y los que he incluidos son aquellos que suelen trabajar los autores del posmodernismo y la fotografía reciente que están más ligados al arte conceptual, por eso no incluí el paisaje.
Creo que se puede hacer una fotografia de paisaje y conceptual. Por ejemplo yo utilizo la fotografia de paisaje como una herramienta de viaje interior al tiempo que una reflexion sobre la realidad y mi manera de percibirla. El hecho de ser artista anónimo resta valor a considerar mi fotografia como arte?
Hola Luis, es muy interesante tu aproximación reflexiva. El que puedas ser artista anónimo no resta en lo absoluto el valor de tu fotografía. ¡Saludos!
Muy interesante oscar. Di con tu blog sin querer desde mi celular y esta genial toda la informacion.. Es d mucho interes para los que nos gusta la fotografia.
saludos espero siga siempre adelante.
Estimado Ernesto, gracias por haber llegado. Espero que sigas encontrando información útil y que también puedas compartir con otros la existencia de este espacio. ¡Saludos y gracias nuevamente!
Oscar, enhorabuena por tu gran labor de divulgación y estudio de la fotografía contemporánea. Es muy inspirador y aclarador. Facilitas mucho la comprensión de un género cada vez más complicado de entender. Muchas gracias!
Muchísimas gracias Pepo 🙂
Gran aportación de tus textos a los que estudiamos la fotografia como profesión. Es información condensada y filtrada con el rigor científico que merece el trabajo de investigación confiable. Muchas gracias por compartir estos trabajos que seguramente llevan mucho tiempo en su hechura. No pierdo la esperanza de platicar contigo en alguna ocasión próxima y eventualmente tenerte en alguna conferencia por acá en mi escuela de fotografia en Tijuana. Con admiración y respeto Antonio Leyva.
Estimado Antonio, muchas gracias por tu comentario. Efectivamente, busco generar contenidos serios porque sé que muchos colegas académicos tienen acceso a esta información y me interesa mucho que sea un tema de calidad. Me daría mucho gusto darme una vuelta por Tijuana y sería un placer poder armar algo juntos. Siempre puedes contactarme a través del blog y seguir en diálogo. Muchas gracias de nuevo por el comentario, te mando un abrazo fuerte.
Super!!!! Te contacto a la brevedad para ver alguna fecha que se te facilite… Y me asombras deveras…. todavia te das tiempo para contestar a TODOS…. WOW..!!!!
Para contactarme a mi correo deja un mensaje en el formulario en «Acerca de…» que me llega directamente a mi correo electrónico y así podemos estar en un contacto más directo. ¡Un abrazo!
Buenas Oscar, me llano Jose y me gustaría saber si sabes de algún sitio especializado donde pueda mirar como se traduce al inglés estos géneros, gracias.
Gran blog, estoy aprendiendo mucho gracias a ti. Saludos desde España.
Hola José: Claro que sí, puedes consultar estos géneros y subgéneros en inglés en el libro «The Photograph as Contemporary Art» de Charlotte Cotton, Editorial Thames & Hudson, 3a. ed. 2014. ¡Muchos saludos!
Ok Oscar, gracias de nuevo.
Hola! Me gusta mucho leer tu página, soy fotógrafa y me ayuda mucho para buscar conceptos.
Una pregunta, tendrás más bibliografía acerca de la fotografía deanpan o impasible? Te la agradecería mucho.
Saludos
Estimada Sara:
En realidad no hay mucha bibliografía, pero si buena cantidad de información que aquí puedes explorar:
The Deadpan Aesthetic: https://goo.gl/t5keau
So What Exactly Is Deadpan PHotography:
https://goo.gl/Xk9APa
The new passion for deadpan
https://goo.gl/ygtkcx
Deadpan Photography (Tumblr)
https://goo.gl/mkigKa
Esto seguramente te servirá para profundizar en este estilo fotográfico. ¡Saludos!
Hola Oscar, excelente blog, muy buena información, muy buenos análisis y muy profesional el enfoque. Gracias por compartir.
Mil gracias 🙂
Hola que tal Oscar, es excelente el contenido de éste artículo. Estoy elaborando mi tesis sobre fotografía artística y me gustaría citar este texto en ella. Si posee algún libro que pueda citar se lo agredecería muchísimo! Gracias de antemano.
Hola Oscar, lo primero mil gracias por tu blog. Me ayuda mucho a documentarme sobre fotografía. Me gustaría preguntarte, si no es molestia, ¿dónde se ubicarían aquellos fotógrafos contemporáneos, como Jim Goldberg, que utilizan la unión del texto con la imagen, u otros que se decantan por el fotomontaje y el fotocollage? Gracias y un cordial saludo.
Hola Sonia, los fotógrafos que combinan texto e imagen (me viene a la mente también Barbara Kruger) forman de la fotografía artística contemporánea. Los que utilizan fotomontaje y fotocollage están enraizados en el dadaísmo y el surrealismo. En este enlace puedes encontrar más información:
https://oscarenfotos.com/2017/07/01/fotografia-y-surrealismo-informe-especial/
Espero que te sirva y muchas gracias por seguir mi blog. ¡Saludos!
Me encanta la fotografía conceptual, narrativa y el autorretrato.
Tu blog está muy bien documentado y excelentemente escrito. Me encantaría leer más sobre el mercado del arte fotográfico actual 🙂
Muchas gracias Yuliana, no he escrito últimamente más sobre el mercado del arte pero es un tema, indudablemente, tan interesante como complejo. Muchas gracias por el comentario y te mando muchos saludos.
Muy buena información, completa y clara. Estoy comenzando en la fotografía y realmente lo que más me gusta retratar en ellas es la cotidianidad de las personas, siento que es un arte más natural para captar