Gillian Wearing (Birmingham, 1963) se visualizaba a sí misma como una estudiante mediocre cuando obtuvo el grado universitario en Bellas Artes del Goldsmiths College en Londres. [1 ero siete años más tarde, en 1997, Chris Smith, secretario británico de Cultura le entregaría en la Tate Gallery el premio Turner, la presea más importante en el ámbito del arte en el Reino Unido.- Seguir leyendo Gillian Wearing: Viaje al fondo de la identidad
Archivo de la categoría: Historia de la Fotografía
Galería: Ernst Haas

Presentamos una galería especial con imágenes de Ernst Haas.
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Nikki S. Lee y el «yo» a partir de los demás
Se insertó en las sub-culturas neoyorkinas para lograr comprender su identidad y en el proceso logró una de las obras de arte reciente más apreciadas por la tribu cultural global.
Por Óscar Colorado Nates*
Cuando Nikki S. Lee llegó a la galería en Frankfurt para su primera exposición en Alemania quedó horrorizada. El encargado de enmarcar las fotografías las había arruinado cuando decidió recortar los bordes. La artista coreana debía hacer algo rápidamente o de otro modo su obra quedaba invalidada absolutamente: simplemente no diría lo que ella había intentado en su concepto al crear se segundo gran trabajo: “Parts”.
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August Sander y el Espíritu del Tiempo
En 1944 el mundo de August Sander pareció derrumbarse: Los nazis incautaron y destruyeron su libro. Los aliados derribaron su casa y taller en un bombardeo y los negativos que había logrado esconder en el sótano fueron arrasados en un incendio. Alemania estaba hecha añicos. Su hijo Erich acababa de morir en presidio. Pero su voluntad y carácter lo convirtieron en uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Esta es su historia.
Técnicas de impresión fotográfica
Desarrollo de los procesos fotográficos
La fotografía de documentalismo social en la era de la conectividad
¿Qué retos enfrentan los fotógrafos de documentalismo social en la web 2.0?
Por Óscar Colorado Nates*
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La era de la conectividad 1 en la fotografía como en todos los ámbitos ha supuesto un profundo cambio de paradigma en el recuento de la sociedad. Dos de los grandes motores de la fotografía documental en el siglo XX fueron las revistas ilustradas (como la clásica Life) o las agencias de imagen (Magnum, Rapho). Las revistas ilustradas están en crisis y la relevancia de las agencias es muy distinta al escenario que plantearon sus fundadores.
Por otra parte, la propia estructura de la industria mediática se ha alterado irremisiblemente. Ya no es necesario convencer a los gigantes de los medios para que publiquen un trabajo.
“La tecnología nos ha dado una caja de herramientas con la que cualquiera puede convertirse en periodista a un costo mínimo y, en teoría, con alcance mundial. Nunca antes esto fue ni siquiera remotamente posible… El aspecto económico de la difusión noticiosa creó instituciones enormes y arrogantes […] que trataban las noticias como un discurso unilateral.” 2
Gracias al Internet, las estructuras mediáticas y de comunicación ya no son verticales, sino horizontales. Figuras como Tom Brokaw o Jacobo Zabludovsky pontificando desde el altar televisivo son obsoletas en el tercer milenio. Seguir leyendo La fotografía de documentalismo social en la era de la conectividad


