Archivo de la etiqueta: alfred stieglitz

Imogen Cunningham y su talento poligonal

Un informe especial sobre una fotógrafa influyente y polifacética que trabajó durante siete décadas con su cámara. Seguir leyendo Imogen Cunningham y su talento poligonal

Gertrude Käsebier: La pictorialista americana

Una apreciación renovada al trabajo de una de las fotógrafas pictorialistas más influyentes de la historia. Seguir leyendo Gertrude Käsebier: La pictorialista americana

Edward Weston y su Pimiento #30

Presentamos una fotografía que se ha convertido en una de las imágenes más memorables creadas por el fotógrafo modernista Edward Weston.  Seguir leyendo Edward Weston y su Pimiento #30

La Foto-Secesión

En la quinta entrega de nuestros nuevos “Informes Fotográficos” revisamos el movimiento fotográfico creado por Alfred Stieglitz, la Foto-Secesión, auténtico puente entre la fotografía del siglo XIX y el XX.  Seguir leyendo La Foto-Secesión

La expansión de la fotografía (1850-1890)

En la tercera entrega de nuestros nuevos “Informes Fotográficos” revisamos la expansión de la fotografía a través de los estudios fotográficos, la fotografía científica y los primeros usos estéticos de este medio.  Seguir leyendo La expansión de la fotografía (1850-1890)

¿Eso es arte? La fotografía en arenas movedizas

Cuando se observa una fotografía artística contemporánea es fácil plantearse la pregunta ¿Y eso es arte? Comenzamos una nueva serie de artículos sobre Fotografía Artística Contemporánea.

Por Óscar Colorado Nates*

Veamos las siguientes fotografías de  Edward Weston, Bill Brandt o Irving Penn:

Edward Weston

Bill Brandt

Irving Penn

En estas tres fotografías se pueden encontrar muchos elementos para calificarlas de artísticas. Sin embargo no ocurre lo mismo con el trabajo de fotógrafos como Wolfgang Tillmans, Lucas Blalock o Richard Billingham.

© Wolfgang Tillmans

© Lucas Blalock

© Richard Billingham

Las anteriores son obras de algunos autores en la escena de la fotografía artística contemporánea. Y ante todas ellas vuelve a formularse la misma inquisitoria: ¿Y eso es arte? La respuesta no es sencilla ni directa. De hecho, las próximas semanas dedicaremos los siguientes posts a tratar de responder esta pregunta, y comenzaremos haciendo un recuento de la fotografía como expresión artística.

A continuación se mencionan los tres momentos en la vieja riña arte-fotografía  a grandes rasgos. Estos son temas que constituyen capítulos enteros en la historia de la fotografía; los revisaremos solamente a vuelo de pájaro de cara a buscar  comprender un poco mejor la fotografía artística contemporánea.

Primer Round: Fotógrafos vs. pintores

Cuando Jacques Mandé Daguerre presentó su invento del daguerrotipo el 19 de agosto de 1839 ante la Academia de Ciencias de París, apadrinado por el matemático, físico, astrónomo, pero sobre todo político, François Arago, le impuso un cierto talante a la fotografía: se le mostró como invento, como artefacto, era un prodigio tecnológico. Se le señaló como gran auxiliar a disposición de las ciencias. Pero no fue percibida como un arte en sí misma.

Si la fotografía hubiera sido presentada en la Academia de Bellas Artes y no en la Academia de Ciencias y si su “padrino” Fraçois Arago hubiera sido artista y no científico tal vez nunca habría comenzado el debate relativo a si la fotografía es arte o no. La acogida que dieron los científicos al nuevo artefacto fue enorme. Sin embargo los pintores, bastante celosos de su propio estatus y modo de subsistencia, hicieron todo lo posible por frenar algo cada vez resultaba más evidente: la fotografía no era sirvienta, sino señora de la casa.
Seguir leyendo ¿Eso es arte? La fotografía en arenas movedizas