Archivo de la categoría: Géneros

Historia de la fotografía, 1963-1973

Presentamos en esta entrega los albores de la fotografía postmoderna.

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Historia de la fotografía, 1937 a 1963

Presentamos en esta entrega la II Guerra Mundial, la Fotografía Humanista y los desarrollos tecnológicos de finales de los cincuentas e inicios de los sesentas.

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>> A continuación  1975-1985 Los inicios de la fotografía electrónica

Historia de la fotografía, 1900 a 1936

Presentamos en esta entrega los albores del siglo XX con sus primeros desarrollos técnicos y un análisis de la relación entre la Nueva Objetividad, el Grupo f/64, el Modernismo y el acervo fotográfico de la Farm Security Administration.

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>> A continuación  1937-1963  Segunda Guerra Mundial y Fotografía Humanista

 

Cindy Sherman, la niña de los disfraces

Mediante sus auto-escenificaciones narrativas Cindy Sherman genera una crítica cultural desde la perspectiva femenina que la ha convertido en la quintaesencia de la fotografía posmoderna.

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Géneros y subgéneros en la fotografía artística contemporánea

Para comprender mejor la fotografía artística contemporánea vale la pena repasar algunos de los géneros y subgéneros con sus particularidades y fotógrafos representativos.

Por Óscar Colorado Nates*

(Artículo actualizado y revisado el 16 de septiembre de 2018)

Ya explicamos antes que para poder desentrañar el sentido de la fotografía contemporánea se precisa de la llave adecuada. Afortunadamente el conocimiento de algunos géneros y subgéneros puede ayudarnos a comprender las imágenes que aparecen en galerías o museos.

Hemos elegido dividir a la fotografía contemporánea en diez posibilidades:

  1. Fotografía artística conceptual,
  2. Narrativa,
  3. Impasibilidad (minimalismo),
  4. Ciudad y cotidianidad,
  5. Retrato,
  6. Objetos,
  7. Autorretrato,
  8. Archivo-historia-huellas-memoria,
  9. Apropiación,
  10. Intimidad.

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¿Eso es arte? La fotografía en arenas movedizas

Cuando se observa una fotografía artística contemporánea es fácil plantearse la pregunta ¿Y eso es arte? Comenzamos una nueva serie de artículos sobre Fotografía Artística Contemporánea.

Por Óscar Colorado Nates*

Veamos las siguientes fotografías de  Edward Weston, Bill Brandt o Irving Penn:

Edward Weston

Bill Brandt

Irving Penn

En estas tres fotografías se pueden encontrar muchos elementos para calificarlas de artísticas. Sin embargo no ocurre lo mismo con el trabajo de fotógrafos como Wolfgang Tillmans, Lucas Blalock o Richard Billingham.

© Wolfgang Tillmans

© Lucas Blalock

© Richard Billingham

Las anteriores son obras de algunos autores en la escena de la fotografía artística contemporánea. Y ante todas ellas vuelve a formularse la misma inquisitoria: ¿Y eso es arte? La respuesta no es sencilla ni directa. De hecho, las próximas semanas dedicaremos los siguientes posts a tratar de responder esta pregunta, y comenzaremos haciendo un recuento de la fotografía como expresión artística.

A continuación se mencionan los tres momentos en la vieja riña arte-fotografía  a grandes rasgos. Estos son temas que constituyen capítulos enteros en la historia de la fotografía; los revisaremos solamente a vuelo de pájaro de cara a buscar  comprender un poco mejor la fotografía artística contemporánea.

Primer Round: Fotógrafos vs. pintores

Cuando Jacques Mandé Daguerre presentó su invento del daguerrotipo el 19 de agosto de 1839 ante la Academia de Ciencias de París, apadrinado por el matemático, físico, astrónomo, pero sobre todo político, François Arago, le impuso un cierto talante a la fotografía: se le mostró como invento, como artefacto, era un prodigio tecnológico. Se le señaló como gran auxiliar a disposición de las ciencias. Pero no fue percibida como un arte en sí misma.

Si la fotografía hubiera sido presentada en la Academia de Bellas Artes y no en la Academia de Ciencias y si su “padrino” Fraçois Arago hubiera sido artista y no científico tal vez nunca habría comenzado el debate relativo a si la fotografía es arte o no. La acogida que dieron los científicos al nuevo artefacto fue enorme. Sin embargo los pintores, bastante celosos de su propio estatus y modo de subsistencia, hicieron todo lo posible por frenar algo cada vez resultaba más evidente: la fotografía no era sirvienta, sino señora de la casa.
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