Galería: Julia Margaret Cameron

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Presentamos una galería de una de las retratistas más grandes del siglo XIX, Julia Margaret Cameron.
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OscarEnFotos cumple un año

Un Año de ÓscarEnFotos

Hoy 2 de octubre (no se olvida) OscarEnFotos cumple su primer año. Me siento muy contento porque estos doce meses han sido especialmente azarosos en mi vida personal. En algunos momentos realmente difíciles este blog ha servido de consuelo y refugio. Y ha sido un gusto ver cómo crecen las visitas.

Desde 70 países

Este blog ha recibido visitantes de 70 países en los cinco continentes. Destacan por su número México, España, Argentina, Chile, Perú, Colombia y Venezuela. Envío un saludo cariñoso a nuestras naciones hermanas.

Un agradecimiento de corazón

Quisiera agradecer muy especialmente a mi esposa por todo su apoyo y amor. Sin su presencia (y paciencia cuando me llama a comer y le digo «un momentito, ya casi acabo este post) no habría sido posible dedicar tantas horas a este blog.

Un regalo especial

Para celebrar el primer Aniversario he preparado una serie de infográficos (uno de los contenidos favoritos de OscarEnFotos) con la historia de la fotografía. La extensión del contenido me ha obligado a dividir la historia en varias entregas que se realizarán de manera semanal a partir del próximo domingo 6 de octubre.

Porque un solo gracias no es suficiente…

De todo corazón gracias a todos los que han hecho posible esta iniciativa sin fines de lucro que realizo con el único ánimo de compartir lo que más me apasiona, la fotografía mediante contenidos interesantes, atractivos, serios y completos. Espero seguir con esta línea y que OscarEnFotos siga produciendo contenidos de interés para la comunidad fotográfica mundial.

¡Un millón de gracias!

Óscar Colorado Nates

Libro: «Prohibido el Cante. Flamenco y Fotografía»

153  fotografías seleccionadas del total de más de 200 imágenes de la exposición Prohibido el cante. Flamenco y fotografía.

Por Óscar Colorado Nates*

Fotógrafo flamenco

Permítame mi lector una confesión: Este año cumplo 25 años de tocar las guitarra y 35 de hacer fotografías. Si pudiera sintetizar mis dos pasiones artísticas fundamentales diría que son el Flamenco y la foto. De hecho estoy trabajando un proyecto multimedia de contenidos flamencos titulado Rumbos Flamencos para radioUP. Y hoy he tenido una gran sorpresa fotográfico-flamenca.

Esta mañana asistí con un grupo de participantes de fotoUP a la World Press Photo 2012 en el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México. Por supuesto realicé mi obligada escala a la tienda de los museos que visito porque suelo encontrar buenos textos de fotografía que no suelen hallarse en otras librerías. Mi sorpresa fue grande cuando me topé con el libro Prohibido el cante. Flamenco y fotografía.

Joaquín Cortés. Elke Stolzenberg. 1995

De regreso de la exposición he podido revisar con regocijo las 153 fotografías que integran el libro. José Lebrero Stals abre: «Ya sea como realidad social o como expresión musical, el flamenco siempre ha interesado a un gran número de fotógrafos…» y prosigue en otro párrafo: «Las razones de la presencia del flamenco en la esfera fotográfica han tenido que ver con la curiosidad antropológica que despertaron sus particulares espacios cotidianos. Avivó el deseo documental de testimoniar los lugares donde han ido socializando sus protagonistas.» Seguir leyendo Libro: «Prohibido el Cante. Flamenco y Fotografía»

Fotografía, insensata odisea

Siempre que iniciamos o emprendemos la fotografía, nos sentimos sobre la faz del abismo.

Texto original de Azriel Bibliowicz (1), adaptado y editado por Óscar Colorado (2)

Sin lugar a dudas, fotografiar es un oficio arcano, difícil, arriesgado y, tal vez por ello, fascinante. Y sólo quienes se aventuran en él con pasión y saben bajar al Hades, amarrarse al mástil y correr los riesgos y peligros que demanda esta insensata odisea, logran acariciar los laureles que confiere su destino.

Pero para lanzarse a la aventura se necesita estar preñado, preñado de obsesiones, memorias y fobias, y tener ganas de mostrarlas. Incluso, se debe sentir que si no se convierten en una foto, se le pudren por dentro. Sólo quien vive con dicha sensación irremediable, cultiva la fotografía. Y para ser fotógrafo se necesita, de manera ineludible, fotografiar. Y de afán. El afán resulta necesario y un acicate.

En el fotógrafo debe persistir la actitud de desarrollar con ahínco y todas sus energías el arte de fotografiar. Además, no se hacen fotografías como se quiere, sino como se puede, y por ello la intuición es fundamental. Hay que aprender a dejarse llevar. En el baile fotográfico, sólo el que siente la necesidad, aquel cuyos pies (en este caso serían los ojos) no aguantan la tentación de la música interna, el que se suelta, es quien termina por ser fotógrafo. Cuanto más se fotografía, más gracia se adquiere. En la medida que uno se familiariza con el oficio, éste se vuelve natural y se abren nuevos retos. Se empiezan a distinguir los pasos, y se le permite a la intuición que los marque. La intuición es una brújula que por lo general no se equivoca y puede resultar superior a la propia reflexión. Pero ante todo hay que tener ganas de hacer fotos. Las ganas lo son todo. El encanto y la gracia, si bien son regalos de los dioses, sin disciplina y rigor nunca florecen. Lo importante es fotografiar y lanzarse a esta fabulosa aventura de develar la poesía, porque si se cultiva con vehemencia y se tiene gracia, ella aflora.

Así como se aprende a apreciar la música, también se aprende a apreciar el lenguaje visual. El fotógrafo que se asume como artista y que cultiva la conciencia del vocabulario visual, la confianza que le tiene y el amor hacia él, necesariamente termina por comprender la responsabilidad que le confieren.

Así como el fotógrafo debe concentrarse en el lenguaje visual y en sus significados, tal vez deba obviar o, mejor, olvidar a ratos la gramática de la imagen. Cuando se comienza a fotografiar no se le debe prestar demasiada atención a las reglas. Lo importante es fotografiar. En verdad, lo concerniente a la técnica es difícil y complejo, porque si bien hay una elegancia en el buen manejo de la imagen, la etiqueta siempre puede resultar ceremoniosa, plana y presuntuosa. Lo importante no es tanto si fotografiamos correcta o incorrectamente, sino si lo hacemos con inteligencia e intuición. La pureza, como cualidad única de las fotografías termina por ser desdeñable. Seguir leyendo Fotografía, insensata odisea

Infográfico: Oscar Gustave Rejlander, padre de la fotografía artística

Presentamos un infográfico con la vida y obra de Oscar Gustave Rejlander, precursor de la fotografía artística y creador de los primeros fotomontajes. Experimentó con dobles exposiciones en la cámara y el positivado combinado con múltiples negativos. 

Haga click en la imagen para agrandar.

Haga click en la fotografía abajo para ver «Los dos caminos de la vida» de Oscar Rejlander en alta resolución.

Oscar Gustav Rejlander. Two Ways of Life. 1857