Con una vida tan rica y excepcional como la de Tina Modotti es fácil perder de vista el valor de sus fotografías: un informe especial para comprender mejor su obra y sus aportes. 

Por Óscar Colorado Nates*

Tina Modotti fue un personaje con una variedad inusitada de facetas: costurera, burócrata, actriz, activista, políglota, amante, musa… Pero de todas ellas la que nos ocupa es, por supuesto, su labor como fotógrafa.

Archivo Casasola. Tina Modotti, retrato. (ca. 1929)

Con una vida tan variada y apasionante como la de Modotti se ha generado una auténtica mitología que fácilmente crea una máscara que entorpece el aquilatarla como fotógrafa. Ya lo ha dicho Roberto Tejada: la vida extraordinaria de Tina “ha eclipsado frecuentemente a sus fotografías.”[1] Y es que, con tantas facetas, historias tan fantásticas y una gran cantidad de información confirmada a medias, sus fotografías han tenido que luchar contra su vida, amantes y muerte misteriosa y prematura para ser reconocidas entre tanto humo.[2]

Contribuye a la generación de todo un mito el hecho de que muchos registros en la vida de la fotógrafo se hayan incompletos, amén de períodos casi desconocidos mientras otros se repiten en distintas biografías hasta el cansancio.[3]

Como escribe Maricela González Cruz Manjarrez, la figura de Tina Modotti “es hoy cada vez más reconocida, aunque menos conocida. Es, como Frida Kahlo o el Che Guevara, un símbolo ambiguo … se destaca su personalidad y su vida, pero se minimiza incluso su propia obra.”[4] Y es que, como apunta Debroise: “En el caso particular de Tina Modotti, la abundante literatura no discute jamás su obra, se sirve simplemente de ella para ilustrar la biografía…”[5] Existe en la figura de Tina una gran contradicción al existir un enorme vacío: comprender y valorar su fotografía.

Sin embargo, también es cierto que si no se considera su contexto, origen, ideario o contexto socio-político tampoco se puede comprender su trabajo. La obra está necesariamente ligada a la vida.

Con el propósito de leerle con mayor claridad, y si se quiere hasta con cierta objetividad -si ello es posible-, tomaremos como punto de partida tres hechos biográficos esenciales en la obra fotográfica de Tina Modotti:

a) Fue una Italiana pobre, emigrada en América del norte.

b) Aprendió fotografía de uno de los grandes maestros del siglo XX.

c) Realizó la parte fundamental de su obra fotográfica en México entre 1923 y 1930.

A lo largo del presente texto abordaremos su estilo tanto del Período Romántico (1923-1926) como del Revolucionario (1926-1930), su relación con el muralismo mexicano, la elección de temas y sus tratamientos, la influencia de su vida amorosa en la producción fotográfica, su creciente activismo y la preocupación por los temas sociales que abordó con sus placas, su éxitos y tanteos fotográficos. Revisaremos los hechos que provocaron su abandono de la fotografía y el complicado retorno a México tras su estancia en Moscú y España y la muerte misteriosa que tantos dolores de cabeza ha provocado a historiadores y biógrafos.

Parte I. Antes de la fotografía

1. Údine: el nacimiento de una leyenda

Assunta Adelaide Luigia Modotti Saltarini[6], cuyo nomignolo –apelativo familiar y cariñoso- era Tina (y para su madre Tinísima) nació en Údine, hacia la frontera norte de Italia con Austria en la región de Friuli-Venecia. Su lengua nativa era el friulano pero pronto aprendió alemán e italiano: su facilidad para los idiomas se extendería al inglés, español, francés y ruso[7]: Desde pequeña mostró la habilidad de aprender nuevas lenguas que le sería de gran utilidad a lo largo de su vida. Aunque a regañadientes, esta capacidad le permitió en más de una ocasión desempeñar labores como traductora.[8]

Tina nació en 1896. Su familia era pobre. El padre, Giuseppe Modotti, era un mecánico de tendencias políticas socialistas y su tío, Pietro Modotti, era fotógrafo.[9] De modo que podría decirse que en su ADN se entremezclaban la fotografía y las causas sociales.

Tanto la pobreza como el compromiso social y el activismo de su padre jugarían un papel fundamental en su vida futura. [10]

Debido a la estrechez económica familiar, pero sobre todo porque no podía encontrar trabajo debido a sus ideas radicales,[11] Giuseppe se vio obligado a emigrar hasta los Estados Unidos y la familia quedó al borde de la indigencia con la ausencia del padre. Tina se convirtió a los 12 años en la principal fuente de ingresos de la familia gracias a su trabajo en las fábricas para hilar seda en Údine.[12] La familia Modotti tuvo que probar, durante aquella época, el áspero sabor de la escasez.

Mientras tanto, Giuseppe no estaba con los brazos cruzados. Trabajaba en San Francisco y enviaba dinero a Italia para el pasaje de cada uno de los miembros de la familia. A cada uno le iba tocando su turno. Cuando Tina contaba 17 años fue su momento para viajar hacia Milán y de ahí embarcarse a Génova para tomar el vapor alemán Moltke, con rumbo a la ciudad de Nueva York. La muchacha arribó a la Isla Ellis igual que otros tantos inmigrantes extranjeros que esperaban encontrar un futuro mejor en aquella tierra. La histórica fotografía The Steerage de Alfred Steiglitz es un importante testimonio de aquellos tiempos.

2. Tina llega a San Francisco

El paso por Nueva York fue fugaz, pues la viajera de inmediato se montó en un tren hacia San Francisco. Ahí encontró, literalmente, una New Italy. En la bahía descubrió aquel barrio que se convertía en una extensión de la península itálica.

Su padre y una de sus hermanas ya se encontraban esperándola, de modo que Tina no tuvo mayor problema en conseguir un trabajo primero en I. Magnin y luego en Du Barry Hats como cajera, mensajera, empleada de mostrador, costurera y modelo.[13]

Por aquella época Tina tenía, por primera vez en muchos años, tiempo libre. Lo dedicó a ser voluntaria en el Comité Italiano de Ayuda y, al estallar la Primera Guerra Mundial, realizó trabajos en la Cruz Roja Italiana.[14] Desde entonces se insinuaba su vocación hacia el trabajo comunitario que se intensificaría al combinarse con su futuro activismo político.

Tina se muda a Los Ángeles donde tiene acceso a un mundo mucho más grande y sofisticado. Interpreta algunos papeles en obras de teatro con cierto éxito[15] y se incorpora al entonces diminuto mundo de Hollywood. Ahí protagonizó el largometraje The Tiger’s Coat (Roy Clements, 1920) y realizó papeles segundones en  Riding with Death (Jacques Jaccard, 1921) y I Can Explain (George D. Baker, 1922). La actuación le aburrió rápidamente pues le estereotiparon de “belleza exótica” y la reducían al estereotipo de la chica italiana: una mezcla bizarra entre apache y vampiresa. [16]

La posibilidades de desembarazarse del cliché de latina seductora era francamente difícil, por lo que finalmente dejó a un lado la actuación.

En la Exposición Pan Pacific de 1915 había conoció a un príncipe, o al menos alguien que lo parecía y como tal actuaba. Se trataba de  Roubaix de L’Abrie Richey, mejor conocido por todo el mundo como “Robo”. Este poeta canadiense de origen francés deslumbró a la joven italiana: sus suaves modos, la poesía, sus amigos intelectuales… Tina se encandiló y Robo acabó convirtiéndose en su marido.

3. La señora de L’Abrie Richey

En 1918 la pareja se muda a Los Ángeles. “…[Robo] y Tina no tardaron en integrarse en un círculo bohemio de poetas, intelectuales, artistas y anarquista…”[17]

A pesar del impacto inicial que Robo causó en Tina, para 1921 la relación matrimonial se erosionaba, hecho que se agravó cuando Tina quedó deslumbrada con un nuevo astro, amigo de Robo: el fotógrafo Edward Weston. Este creador legendario estaba casado con Flora Chandler, hija del dueño del periódico Los Angeles Times. Edward y Flora tuvieron cuatro hijos, pero a pesar de las responsabilidades familiares, Weston gustaba de la vida bohemia y era un adúltero empedernido.

Weston ya había alcanzado la madurez en todos los sentidos. En lo fotográfico había evolucionado del pictorialismo a la fotografía directa en la línea de Paul Strand; Edward ya era un profeta del modernismo. Weston era admirado por Alfred Stieglitz, el mismísimo paladín de la Photo-Secession.

Edward era un intelectual de ideas liberales que abordó con su fotografía los géneros de la naturaleza muerta y el desnudo. Tina le sirvió de modelo. Como la cama estaba, literalmente, a un paso del estudio los dos casados iniciaron un peculiar affaire donde Edward preconizaba que ambos disfrutarían de “libertad sexual” (whatever that meant como dicen los angloparlantes). Y a pesar de los matrimonios mutuos, se hicieron amantes. [18]

4. Robo Richey viaja y muere

Robo Richey viajó a México: Esto no es extraño pues a inicios de 1920 este país vecino a la Unión Americana se antojaba como la tierra prometida para creadores e intelectuales liberales. Estados Unidos comenzaba a prefigurarse como un país donde no todas las ideas tenían la misma cabida y todo lo que oliera a socialismo comenzaba a verse de reojo y con una sospecha cada vez menos disimulada.

Para un creador y para las vanguardias, México era un lugar ideal donde los extranjeros se sabían libres pues cabían sin problema en la esfera intelectual junto con sindicalistas, anarquistas y toda clase de orientaciones políticas o culturales. [19]

Con los ecos de la revolución rusa rebullendo aún por el mundo, era demasiado temprano para que se desatara la paranoia anti-comunista que Estados Unidos viviría durante el Macartismo. Pero aún en aquella época temprana todo lo que se desmarcara del capitalismo, la teogonía judeo-cristiana y el sacrosanto american way of life era visto, como mínimo, con recelo. Los más resentidos por esta situación eran los intelectuales que se sentían francamente encorsetados.

México, por el contrario, era un país donde no solamente era bien visto el socialismo: su propia y reciente revolución había revalorado a los depauperados y en especial a los campesinos. Por otro lado, el gobierno del general Álvaro Obregón iniciaba toda una nueva actitud de apertura e impulso cultural. Se abrían bibliotecas públicas, se reconocía la dignidad de los indígenas (al menos en los discursos oficiales), y figuras como José Vasconcelos al frente de la Secretaría de Educación Pública iniciaban un momento cultural fundamental en México que se convertiría en lo que se ha denominado “el renacimiento mexicano”.

Mariana Figarella explica que: “Se intenta en este periodo establecer una manifestación artísticamente mexicana a partir de tres raíces –lo popular, lo colonial y lo prehispánico- pero echando mano del vocabulario formal de las vanguardias europeas (particularmente el cubismo, el futurismo y el expresionismo) en una singular simbiosis «modernidad-identidad».» [20]

Esta etapa vería florecer movimientos de vanguardia como los estridentistas, pero especialmente a los tres grandes del muralismo mexicano: Rivera, Siqueiros, Orozco, así como otros artistas plásticos, entre ellos el guatemalteco Carlos Mérida o el mexicanísimo Xavier Guerrero.

Y en aquella efervescencia cultural con una abierta libertad hacia los temas sociales, los intelectuales y artistas estadounidenses hallaban la tan ansiada libertad de expresión que su país les negaba.

Dice Figarella que en aquel momento “El país se encuentra en una efervescente y rica ebullición cultural, como pocas veces se conoció…”[21]

Por otra parte los europeos comenzaron a llegar a México mientras huían de los horrores de la Primera Guerra Mundial. El Continente Americano se convierte en la nueva tierra prometida.[22]

Cuando Robo arribó a México quedó fascinado. Y se contagió de viruela. Apenas pudo escribir unas cuantas cartas a su esposa antes de morir inesperadamente de esta enfermedad.

Tina ya viuda y su suegra Rose Richey viajaron a México en 1922 para las exequias. Aunque era un momento de dolor (a pesar de todo Tina sentía graves remordimientos por haber engañado a Robo), la italiana no pudo menos que deslumbrarse con un país lleno de color, con ese idioma parecido al italiano pero tan suave… Y estaban los estampados y bordados en las prendas femeninas, y los exóticos sabores del chocolate y el chile, las refrescantes aguas de horchata, jamaica o limón con chía. Todo en México era sol, color y, como pronto aprendió Tina, calor.

Los mexicanos eran abiertos y amables. Tal vez Tina no comprendía que las sonrisas que despertaba se debían a una cierta admiración malinchista por el hecho de ser extranjera pero también por ser tan apabullantemente atractiva. Aunque hizo amistades con mujeres, sin duda encontró mayor bienvenida con los varones pues, como dice Elena Poniatowska en su Tinísima: “…le miraban descaradamente las piernas y siguiéndola no quitaban la vista de sus nalgas”. [23] Para beneplácito de los varones mexicanos, esto no le molestaba en lo más mínimo a una italiana sin complejos.

En México Tina tuvo contacto con los amigos mexicanos de su difunto marido entre quienes se contaba Diego Rivera.[24]

Modotti enterró a Robo, publicó un libro póstumo con las poesías del difunto y, tras un breve duelo, supo que tenía que invitar a Weston a ese país tan maravilloso. Así que la viuda regresó rápidamente a Estados Unidos y no tardó en convencer a Edward quien se le unió en el SS Colima rumbo a México. La señora de Edward, Flora Weston, despidió a su marido y al hijo mayor, Chandler, junto con la nueva aprendiz de fotografía, babysitter, y home caretaker ondeando un pañuelo y gritando alegremente “Tina, take care of my boys!”[25]

Parte II. Tina Modotti, México y la fotografía

1. Tina Modotti y Edward Weston llegan a México

En lo político, Edward y Tina encontraron un México complejo: según describe Olivier Debroise, “Cuando Tina le comentó a Otokar Rubicek, dueño de la tienda de artesanías Aztec Land que «un amigo les había dicho que pronto habría otra revolución», la respuesta de éste fue: ¡Miente… no habrá una, sino cuarenta!”[26] No hubo otro levantamiento de esta naturaleza pero sí ocurrió una auténtica revolución cultural.

Álvaro Obregón era presidente desde diciembre de 1920 y trabajaba por continuar el proceso de unificación y paz nacional incoado por Adolfo de la Huerta. Después de dirigir la Universidad Nacional, José Vasconcelos se encarga del despacho de la recién creada Secretaría de Educación Pública, el antiguo Ministerio de Instrucción Pública suprimido por Venustiano Carranza en 1918.

El plan cultural de Vasconcelos era ambicioso: editar los clásicos de la literatura para ponerlos a disposición del pueblo, construcción de escuelas rurales y erección de institutos de artes y oficios. Pero más importante aún: impulsó el trabajo artístico de los ya mencionados muralistas.

A pesar de este apoyo a la creación artística el dinero escaseaba y los artistas e intelectuales revoloteaban como zopilotes la casa del mecenas Óscar Braniff, cuyo emporio llegó a ser equiparado al de los Rockefeller.[27]

Para Tina el viaje con Weston y el pequeño Chandler era una suerte de familia ilusoria, que le sería negada toda la vida. [28]

Así, Tina se hace cargo del cuarto oscuro y los bártulos fotográficos al tiempo que atiende los impulsos estéticos y hormonales de su maestro fotógrafo.

2. La inserción de Weston y Modotti en la intelectualidad mexicana

Tina pronto descolló por tres razones: habló español rápidamente, se relacionaba fácil y rápidamente con la gente y su encantadora belleza atraía a los hombres de un modo que incomodaba francamente a Weston. La muchacha era la comidilla entre los intelectuales mexicanos porque fumaba pipa y se dice que fue la primera mujer en vestir pantalones vaqueros en la República Mexicana.[29]

La sociedad mexicana buscaba ser moderna, pero criticaba la libertada con la que Tina manejaba su sexualidad. [30]

Este no es un hecho anecdótico ni casual: llegaría el momento en que estas ligerezas serían la ruina de la fotógrafa a quien algún día se le echarían en cara en juzgados y periódicos.

Además muchos mexicanos habían visto alguna de las películas hollywoodenses que la propia Tina parodiaba en las reuniones de amigos. Modotti era simpática y gran conversadora, como buena italiana. Aparte de coqueta y buena moza era, además, sorprendentemente inteligente. Y lo mejor de todo, al menos para sus numerosos pretendientes: no tenía los prejuicios típicos de la sociedad mexicana respecto del recato de aquella época y la sexualidad.

La aprendiz comenzó a relacionarse con el mundo artístico e intelectual y pronto comenzó el desfile de intelectuales y artistas en la casa que rentaban aquellos extranjeros. Tina había tenido una educación limitada que fue rápida y eficazmente subsanada no solamente por Weston, sino por la élite de la intelectualité mexicana quienes cultivaron la mente de la italiana. La pareja se acercó a los amigos de Diego Rivera: Xavier y Elisa Guerrero, Jean Charlot, el Dr. Atl, Nahui Ollin, Germán y Lola Cueto, quienes asistían a las veladas en el hogar de los Rivera-Marín.[31]

Mientras ocurría todo lo anterior, el círculo de amistad de Modotti crecía. El tímido, malhumorado y prácticamente mudo Weston parecía pasar a segundo plano. Sin embargo, la gente no olvidaba que aquel hombre había abrevado de los mismísimos foto-secesionistas. Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand eran nombres que figuraban en la agenda de bolsillo de Weston.

 

3. El período romántico: Tina aprendiz fotográfica

Edward hacía cargar a la chica italiana con el pesado equipo fotográfico: las cámaras de cajón con sus trípodes de madera porque el americano favorecía los formatos grandes. Ambos visitaban las mismas escenas y poco a poco Tina iba dando sus primeros pasos.

Inicia la primera etapa fotográfica de Tina Modotti. Era 1923 y la tutoría con Weston duraría hasta 1926. A este período le llamaría Manuel Álvarez Bravo el “Período Romántico” [32] donde la influencia del maestro es tan grande que llega a resultar abrumadora.

Tina descubre un nuevo mundo; ha dejado atrás el taller de costura y las frivolidades hollywoodenses. recibe de Edward una nueva caja de herramientas que le permiten expresarse como artista. [33]

Tina, al igual que su maestro, realiza fotografías con un estilo directo, sin los artificios propios del pictorialismo como el foco suave; se trata de una fotografía que busca, tal como lo hace Edward Weston, los valores propios de la sintaxis fotográfica: “…énfasis en la claridad de la composición, búsqueda de la síntesis constructiva y estructural de los objetos, interés por la imagen nítida y bien focalizada recurriendo al «buen ojo» del fotógrafo para realzar una obra con los elementos que le proporciona la realidad.”[34]

En este período romántico, la mayoría de los temas y tratamientos que aparecen en las fotografías de Tina Modotti tienen una irremediable influencia westoniana. Su obra posterior es tan distinta que valdría la pena preguntarse sobre la autoría intelectual de algunas de estas primeras imágenes. ¿Qué fronteras separan en lo fotográfico a Tina de Weston en aquella época?

Es un tiempo donde hacen fotografías juntos de modo continuo y, en ocasiones, exactamente de los mismo motivos. Hacia 1924 la similitud es enorme: mismos sujetos y escenarios. Incluso trabajan en el mismo cuarto oscuro. Fotos como las que hicieron en el Circo Ruso (marzo de 1924) permiten comparar el trabajo de ambos. [35]

Esta fotografía de la gran carpa es un ejemplo muy claro de cómo, poco a poco, las elecciones fotográficas de maestro y alumna comienzan a separarse. En estos principios es discreto y se nota especialmente cuando los dos fotógrafos afrontan el mismo sujeto: Weston privilegia la abstracción, la forma y la geometría, la gama tonal de gris mientras que Tina incluía en el cuadro una parte de la grada y los espectadores. Ya desde entonces se notaba la lejanía de Weston con el resto de las personas para enfocarse hacia los seres inanimados mientras que Tina siempre tendería a la dirección contraria, caminando constantemente hacia el ser humano como sujeto fotográfico predilecto.

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En este sentido, Tina es un ejemplo muy claro sobre la fotografía como una construcción cultural personal y subjetiva. Weston la lleva de la mano hacia las abstracciones, la pureza de la forma, la ponderación de la luz, el cuidado en la composición. Durante la vida fotográfica de Modotti siempre estaría sobre su hombro, metafóricamente, Weston ya sea guiándola o reprochándole. Sin embargo un mérito de Tina Modotti es que ella buscaría su propio camino y llegaría el momento en que andaría, afortunadamente, a su propio aire. El maestro le enseñó el oficio, pero Tina decidió por cuenta propia qué ver. En lo formal Tina siempre será, para bien y para mal, de una escuela westoniana.

El período Romántico de Tina Modotti es relativamente escaso respecto de su obra general, quizá menos de una tercera parte. Los temas que aborda son fundamentalmente naturalezas muertas de flores y plantas donde destacan alcatraces y las rosas que se han convertido en una de las imágenes más conocidas de la fotógrafa, así como las abstracciones que se incorporan en Vasos de cristal que tienen un claro (aunque no sabemos si consciente) diálogo ínter-textual con la Nueva Objetividad de Albert Renger-Patzsch: la frialdad del sujeto, los ritmos, la tecnología y el objeto constituyen un paralelismo imposible de pasar por alto.

Por supuesto los alcatraces y lirios están a unos pasos de los pimientos de Weston. Tina Modotti rescata los sujetos más humildes. En esta clave tampoco puede dejar de leerse el ritmo que genera la fotógrafa con sus Caña de Azúcar (1926) donde hay un cierto aroma social en aquel tema. De alguna manera el ritmo establecido por las cañas no deja de recordar a la repetición y patrón visual establecidos por los sombreros que realizaría en Marcha de campesinos rumbo al Zócalo, México, 1926.

Siguiendo el hilo conductor de las abstracciones de Tina, el principal sujeto al respecto se centra en las edificaciones. Destacan los detalles de conventos donde trabaja múltiples planos y encuadres naturales, sin embargo los temas cotidianos siguen asomándose: abstracciones de escaleras o incluso una simple puerta siguen siendo motivos que Modotti rescata en las imágenes de este período.

Tina también realiza un par de retratos de Weston. Durante esta época es difícil saber hasta qué punto se trata de autorretratos dirigidos o si la propia Tina elige aquellas tomas ligeramente contra-picadas que elevan la dignidad del maestro, la inclusión de la monumental cámara o la planchada y cuidada vestimenta de Edward.

No es fácil saber quién rinde homenaje a Weston, Tina la discípula deslumbrada o Edward el narcisista auto-retratista.

4. Una alumna aventajada

Tina se sabía pequeña en lo fotográfico y que estaba montada en los hombros de un gigante. Sin embargo, no era una discípula cualquiera: era una aventajada estudiante e incluso sus primeras fotografías denotan un peculiar dominio de la cámara y de la técnica. [36]

Esto es un éxito mayúsculo: Tina abreva de uno de los fotógrafos fundamentales en la historia del medio y logra algo sobresaliente: se convierte en una fotógrafa consumada. [37] Incluso en el periódico El Excélsior, medio que denostó a Tina cada vez que pudo, llegó a reconocer que la artista “llegó a dominar extraordinariamente [la fotografía]”[38]. La brillante alumna comenzó a resplandecer con luz propia.

La aprendiz progresó rápidamente e incluso Weston llegó a escribir: “Tina ha hecho una fotografía que me gustaría poder firmar con mi nombre … Las fotografías de Tina no pierden nada en comparación con las mías, expresan lo suyo.”[39]

En noviembre de 1924 se hace una exposición colectiva en el Palacio de Minería donde participan Edward y, por primera, vez Modotti. [40]

Weston toma por aquel entonces una encomienda de Anita Brenner para la revista Mexican Folkways donde se encarga al estadounidense de registrar fotográficamente el México colonial y prehispánico en una travesía que los llevaría por buena parte del país. La serie se convierte en Idols Behind Altars.[41]

En los reconocimientos del libro se establece claramente que los dos fotógrafos (Weston y Modotti) son los responsables de la encomienda,[42] pero no se especifica la autoría de cada fotografía. Existen algunas imágenes cuya documentación y registros de diferentes tipos permiten identificar claramente la autoría de Weston como es el caso de las placas 3 (Maguey) u 11 (Pyramid of the sun at San Juan Teotihuacan). Sin embargo, respecto del grueso de este corpus, a pesar de examinar minuciosamente los textos fotográficos, no es fácil determinar con exactitud quién realizó cada imagen, lo cual es una gran alabanza para Tina. En esta época Modotti ha logrado un nivel equiparable al de su maestro.

La pareja pasó a la historia: “La estética westoniana repercutió en la vanguardia fotográfica mexicana, especialmente patente en la obra de Agustín Jiménez, Aurora Eugenia Latapí o Arturo González Ruiseco.”[43]

No cabe duda, la obra mexicana de Modotti y Weston son un hito importante en la fotografía mundial. [44]

5. Caminos separados: el retorno de Weston y la consolidación social de Tina

Weston estaba ya un poco harto de México: le atormentaban los numerosos pretendientes que acosaban (¿acostaban?) a Tina. Seguía sin poder comunicarse eficazmente en español y con todo lo interesante que parecían a primera vista los mexicanos no “hacía esquina” con ellos: decían una cosa y hacían otra, se burlaban de él a sus espaldas. Edward  sabía que no dejaba de ser el gringo con el que vivía «Tinita».

Mientras Modotti se preocupa de los grandes problemas sociales, de las desigualdades y del acontecer de la vida mexicana, Weston hace fotografías de retretes. Podría antojarse una comparación lacerante, pero ciertamente denota el interés marcadamente humanista de la fotógrafa y, por el otro lado, en el caso de Weston, una obsesión por la estética, la forma y la abstracción que están por encima de cualquier interés o afinidad con el género humano, del cual parece interesarle únicamente el terreno del desnudo femenino, y el de Tina en particular.
Además, la creciente politización de la aprendiz contribuye al rompimiento con Edward: la joven comienza a adoptar posiciones políticas e ideológicas cada vez más radicales que ni siquiera el propio Weston comparte. [45]

El fotógrafo decide regresar a los Ángeles. Tina mantendría su amistad e intercambio epistolar con el mentor por años. Mucho de lo que hoy conocemos de Tina desde su propia pluma es gracias al intercambio epistolar con Weston, al menos lo que él no destruyó.

Con Tina en libertad ocurrió lo inevitable: floreció en todos los aspectos, pero sobre todo en el fotográfico. Era hija de una familia de socialistas y estando en contacto con Rivera y la élite intelectual muy pronto creció su fervor social que se plasmó pronto en el tema de sus fotografías.

A pesar de todo, la partida de Edward complicó los temas económicos. En el fondo, Wesotn no era únicamente el gringuito que acompaña a Tina. El fotógrafo era el verdadero aglutinador en la vida social de la dupla Weston-Modotti. Muchos de los que frecuentaban la casa se alejaron sin el atractivo del Maestro y la fotógrafa tuvo que forjar su propia red de amistades.

En los primeros momentos de la separación, Tina realiza retratos a personajes de relieve como Dolores del Río o Nahui Ollin (Carmen Mondragón) y los publica en la prensa mexicana. [46]

Pero Modotti no tardó en forjar su propio capital social: pronto la frecuentaron personalidades de la talla de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Jean Charlot, Frida Kahlo, Roberto Montenegro, Miguel Covarrubias, las escritoras Anita Brenner y Frances Toor (quien sería más tarde editora de la revista Mexican Folkways) [47], Carleton Beals, Pablo O’Higgins, Xavier Guerrero o el galante General Manuel Hernández Galván.[48]

La partida de Weston implicó un descalabro económico para Tina, pero la italiana supo ganarse la vida con la cámara a través de publicaciones extranjeras y la venta de sus propias fotografías. [49]

6. Modotti y la construcción de un nuevo andamiaje mexicano

Si bien durante el período Romántico de Tina la sombra de Edward Weston resultaría agobiante, Modotti no dejaba de ver, al menos de reojo, tanto a la gente como a un creciente desarrollo industrial de México. Este interés por lo técnico y la máquina era un eco a las tendencias modernistas y de vanguardias mexicanas como el estridentismo. No olvidemos que la fascinación por el mecanismo y la máquina fueron cruciales en la concepción del mundo en los inicios del siglo XX. Además, en aquella época la fotografía se erige como el ideal que mezcla arte y tecnología (mecánica, ingeniería, química, óptica) al tiempo que trastoca el carácter único y atesorado (burgués) de la pintura y logra crear piezas reproducibles en un cierto sentido industrial. La cámara es una auténtica máquina fotográfica y el artista se convierte en el operador de dicho aparato. La sociedad se convierte en la fábrica y el imaginario es el resultado de toda la operación fabril.

Con lo anterior en mente vale la pena reflexionar que hoy damos por hecho carreteras e infraestructura básica como electricidad, drenajes o suministro de agua, pero en el México de 1920 la transición de lo rural a lo urbano había comenzado y las revueltas sociales finalmente parecían dar algún fruto.

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Tina atestiguaba con sus fotografías cómo se tendían postes de telégrafos o para la red eléctrica, imágenes con las gradas del recién construido estadio o los obreros que levantaban los nuevos edificios en la capital. Modotti estaba siendo testigo del andamiaje, figurado y literal, con el que se estaba construyendo una nación.

De esta época destacan fotografías como Tanque Nº 1, Alambres Telefónicos o las imágenes de trabajadores de la construcción. Es una etapa totalmente nueva en la obra de Modotti, el período Revolucionario que abarcaría desde la separación de Weston (1926) hasta 1930. Son apenas unos años, pero serán los más fecundos y personales en la producción fotográfica de Tina Modotti.

7. Tina Modotti y el muralismo mexicano

Tina pasó a ser la fotógrafa ofician en Mexican Folkways y se especializó en el registro de murales. Diego Rivera, Máximo Pacheco, Jean Charlot o José Clemente Orozco reclamaban sus servicios fotográficos. [50]

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José María Lupercio había sido, durante años, el fotógrafo encargado del registro fotográfico de los muralistas mexicanos. Sin embargo, para 1928 era ya un hombre anciano. A pesar de que la fotografía de los murales es de tipo fundamentalmente documental donde se representa la obra de otro artista, no es una encomienda asequible: las fotografías deben encontrar una armonía entre el mural y la arquitectura que le contiene. [51] Tina emprendió esta tarea, nada sencilla, con gran éxito. [52]

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Hay una razón fundamental por la que los muralistas requieren urgentemente el registro de las obras mediante fotografías: como no podían mover la obra mural, las fotografías se convertían en el vehículo apra poder llevar los murales a museos y galerías en el extranjero. Así, los frescos de Orozco pudieron es motrados en la Exhibición Anual de la Liga de Arquitectos de Nueva York. Era 1928. [53]

8. El período Revolucionario (1926-1930)

Para 1928 el llamado Período Revolucionario de Tina Modotti está a toda marcha. Su pensamiento ya era plenamente comunista y el arte era un vehículo para la denuncia social. [54]

De sus primeras inquietudes tecnológicas al registro mural, Tina abandona el estudio fotográfico y las azoteas para llevar su cámara a la calle, donde está la gente.

Las inquietudes sociales de la fotógrafa facilitaron un ingreso natural hacia el Partido Comunista Mexicano y se convirtió en una activista inusualmente comprometida con las causas de la izquierda. Colabora con la revista Machete[55] en la traducción de artículos del italiano y el inglés al español pero sobre todo realiza fotografías para esta publicación.[56]

Este momento de transición es para Manuel Álvarez Bravo cuando Tina Modotti realiza sus fotografías más valiosas:

“Tina tuvo dos periodos: el romántico y el revolucionario. En el primero, con gran influencia de Weston, fotografiaba flores, objetos delicados, superponía negativos para conseguir efectos más sensibles del cristal. En contacto con el medio revolucionario mexicano se desarrolla su segunda etapa. El periodo de transición produjo algunas obras que van a pasar a la historia, como las manos del campesino agarrando la pala, o las manos de la lavandera. Para mí ese momento es el más alto de la fotografía de Tina, las prefiero a las que vinieron después, como las fotografías de los estibadores, la hoz y el martillo, las cananas, la mazorca.”[57]

Modotti sale a los barrios bajos, hace imágenes de indígenas y mestizos, documenta las luchas sociales siempre con una mirada social. Lo mismo hace fotografías de indígenas en entornos rurales y su forma de vida que de obreros y campesinos. Sus fotografías no son tipistas en lo absoluto. Captura la vida rural sin armar poses “de revista” al estilo de Hugo Brehme. De todas las fotografías que hace en entornos rurales y lugares como Oaxaca o el Istmo de Tehuantepec, solamente “Mujer llevando una jícara yecapixtle, Tehuantepec 1929” tiene algún tinte folclorista, pero es claramente una excepción y aún en este caso es tan poderosa la figura femenina que la ropa típica y la jícara podrían convertirse en personajes secundarios. Todavía en estas fotos pueden sentirse la influencia westoniana: Tina pone gran cuidado en la composición y el armado de las escenas al tiempo que sigue usando cámaras con película de placa.

Ya en 1926, durante un viaje a San Francisco para cuidar de su madre enferma, Tina había recibido los consejos de Dorothea Lange, Imogen Cunningham y Consuelo Kanaga… y había vuelto con una cámara Graflex 3¼ x 4¼,[58] más parecida a las que usaba Weegee que a las estorbosas Korona de Edward Weston. La Graflex le ofrece a Tina una buena armonía ante el compromiso calidad/tamaño/portabilidad.

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Para 1928 la fotografía de Modotti llega a rozar el reportaje. Sin embargo, también capitaliza las enseñanzas de su maestro al crear imágenes de los símbolos del comunismo y la mexicanidad: desde el sombrero de charro con hoz y martillo pasando por las manos de los trabajadores sosteniendo una pala o lavando ropa hasta su alegorías de guitarras y cananas con hoz y mazorcas en una compleja mixtura simbólica que es un festín para la lectura semiótica. Son imágenes de gran calidad: de iluminación cuidada, composición impecable y valores fotográficos evidentes.[59]

A pesar de todo, su obra es dominada por un conjunto mucho más variado y complejo de sujetos: indígenas en tratamientos que van desde la narración de la vida rural, las mujeres trabajando, la denuncia social de pobres o indigentes y las condiciones de las viviendas rurales; para El Machete captura manifestaciones, símbolos comunistas y personas leyendo esta publicación periódica; se enfoca en las manos, los títeres, la maternidad y en algunos casos retorna a las abstracciones, esta vez también con plantas pero ahora son palmeras o maizales. Son las fotografías de un México humano y en movimiento.

No es extraño que se hubiera dado en tierra azteca gran importancia a la historia y fotografías de Modotti; con sus imágenes la italiana sitúa los valores y símbolos del socialismo internacional dentro del contento específico de México. [60]

Esta etapa es, en definitiva, cuando Tina utiliza su cámara como una herramienta para el activismo. [61]

Además de sus fotografías y luchas sociales, Tina puede desenvolverse en lo sentimental, y lo sexual, con absoluta libertad. Era viuda, joven y alegre: el sueño ideal del reprimido hombre mexicano.

Entre quienes le echan el ojo -y “los perros” como se dice en México-  está el mismísimo Diego Rivera quien incluye a Modotti en murales como el de la escuela de agronomía en Chapingo. Si Weston ya había dado a conocer a Tina in puris naturalibus, Rivera la “conoce” también en sentido bíblico. Durante un año de galanteo, escapadas y revolcadas, Tina le pone la puntilla al matrimonio entre el pintor y la tan celosa como irascible Lupe Marín. Tina Modotti le presentó a Rivera a Frida, la hija del fotógrafo Guillermo Kahlo durante una reunión social. [62] El resto de esta historia en particular es ampliamente conocida.

9. Tina Modotti y su activismo social

El interés social de Tina Modotti iba de la mano de una creciente preocupación por los más desprotegidos, siempre bajo el marco ideológico de las izquierdas. Este compromiso personal, social e ideológico tuvo un impacto enorme en la vida y la obra de la fotógrafa. Se convierte en una activista militante y abiertamente anti-fascista. Este hecho no pasa inadvertido por el Kremlin que influye e infiltra a cuanto partido comunista aparece en el mundo por medio del Komintern. Algunos miembros del Partido Comunista de México (PCM),  comienzan a tender hacia una ortodoxia con tinte leninista y, peor aún, hacia simpatizar con Trotsky.[63] Esto se contrapone a los intereses de Josef Stalin, cabeza -por aquel entonces-, de la Unión Soviética.

Además del Komintern, Moscú cuenta con medios de todo tipo para orientar el comunismo hacia los intereses de Stalin: Todo el mundo le conoce hoy como KGB, pero tuvo muchas versiones previas (Ojrana, Cheká, NKVD, GPU, OGPU…). A lo largo de la historia de los órganos de inteligencia soviéticos se formaron numerosos agentes, espías y ejecutores que eran asesinos tan despiadados como eficaces, prestos a cumplir la voluntad de Stalin en cualquier rincón del planeta. México por su vecindad con Estados Unidos era un punto estratégico. Además, debido a la revolución mexicana, aún cercana por aquel entonces, existía una cierta afinidad natural entre México y los ideales promulgados en las revoluciones de octubre en una Rusia que se convertiría en la Unión Soviética.

El Partido Comunista Mexicano había sido infiltrado por la URSS mediante distintos agentes, entre ellos Vittorio Vidali, a quien se le conocía –y se le conocería- con muchos nombres distintos: Eneas Sormenti, Carlos Contreras o el Comandante Carlos. Vidali es considerado por el escritor Pino Cacucci un inmisericorde asesino.[64] Este agente se infiltra sin mayor problema en el PCM y observa, sigiloso, a todos los miembros del partido. Por supuesto que una persona tan llamativa como Tina Modotti no pasó inadvertida.

Tina recibe en agosto de 1927 una invitación[65] para participar en las reuniones de la Liga Anti-imperialista de las Américas y las del Socorro Rojo Internacional por invitación de Eneas Sormenti, como así se hacía llamar por aquel entonces Vittorio Vidali. Tina, quien a pesar de su sensualidad no dejaba de ser extrañamente naíf, conoció a Vidali quien pronto supo apreciar los talentos de la italiana.

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En esta época Tina se relacionó sentimentalmente con el también muralista Xavier Guerrero, a quien la fotógrafa había conocido en los Ángeles en 1923. Los dos artistas se convierten en amantes.

Este recalcitrante comunista introdujo a Tina a un México bronco como el de la Candelaria de los Patos, donde, diría Poniatowska “no entran ni los policías porque los encueran.”[66]

“Comunista convencido, las ideas de Guerrero repercutieron enormemente en la percepción de Modotti sobre el papel de la fotografía en las luchas en favor de los cambios sociales.”[67]

Sin embargo, Guerrero también cuestiona algunas imágenes de Tina, las de la miseria mexicana. El pintor se escandaliza de “esa mirada fija en las lacras nacionales como la mujer tirada en la banqueta, hinchada de pulque, vomitada en su embriaguez”[68], o la niña que carga cubetas. Se queja de aquellas fotos que le parecen denigrantes para México. Ni Guerrero ni Weston aprobarían las fotografías de tales sujetos; les parecería una falta de respeto al individuo.

Pero Tina estaba muy lejos del folclor de Luis Márquez Romay, Hugo Brehme y tantos otros fotógrafos del pintoresquismo mexicano quienes pretendían dignificar a los habitantes originarios en un anhelo nacionalista que rayaba en la caricatura y el absurdo. Manuel Álvarez Bravo heredaría de Modotti el rechazo a esta clase de fotografía tipista. Tina escribe: “Casi le debo a México no tanto lo que he hecho aquí sino lo que podría hacer sin recurrir a las iglesias coloniales, lo charros y las chinas poblanas y la basura de tal tipo que han hecho la mayoría de los fotógrafos.”[69]

Modotti parecía no parar en su creciente conciencia social. Su arte fotográfico está en un momento de gran esplendor.

De pronto, sorpresivamente, termina la relación de dos años con Xavier Guerrero: el artista tiene boleto para viajar y vivir en Moscú, aspiración máxima de los miembros del PCM.

10. El nuevo canon de Modotti

Durante el período Revolucionario, la fotografía de Modotti cambia de manera importante al punto de iniciar un conjunto de prácticas que podrían considerarse canónicas en la Tina de este época.

La fotógrafa comienza a experimentar, práctica que desaprobaría Weston pero que constituye la quintaesencia del modernismo. Tina prueba ciertas prácticas que escandalizarían a Edward como el re-encuadre de algunas fotografías o el foto-montaje de 1928, La elegancia y la Pobreza, donde Modotti acomoda dos fotografías que sobrepone, arriba un anuncio de la tienda Estrada Hnos. llamando a la galanura y abajo un hombre pobre con huaraches y ropa sucia: es un montaje al que se le notan las costuras pues es evidente el doble foco y las diferencias tonales y de nitidez. Sin embargo muestra claramente la independencia de Tina de los formalismos de Edward Weston quien nunca hubiera admitido tales remiendos, pero que hablan de un discurso concreto que se plantea Modotti.

En otros casos las fotografías de Modotti ya no son neuróticamente perfectas, como las de Weston: hay algunos fuera de foco, vibrados y la artista elige esas imágenes a pesar de sus imperfecciones, como es el caso en Marcha de campesinos rumbo al Zócalo, México, 1926 donde un mar de sombreros –sin un solo rostro- genera un ritmo visual cuyo ligero vibrado parece provocar una resonancia. Esta fotografía en particular es, además, un recorte del negativo.

Entre los nuevos temas que emergen en la obra de Modotti algunos se repiten, como la maternidad. Tina estaba imposibilitada para concebir hijos debido a un padecimiento del útero.[70]

De modo que también vuelca su mirada hacia la relación de los hijos con su madre. Aparecen entre sus motivos bebés siendo amamantados o alimentados con biberón, o la imagen de singular belleza Madre mexicana y bebé, de 1929. En esta foto los volúmenes se acentúan por el claroscuro y llama la atención la falta de rostros: ¿Será Modotti que se proyecta en la madre? Esta misma estrategia la repite en Otra vez, de 1930. Esta sería una fotografía hecha en Alemania retomando los temas mexicanos, una nueva imagen que “también enfatiza el vínculo entre madre e hija con la unión de curvas que forman el brazo y el vientre de la madre y la pierna de la niña…”

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Otro tema recurrente en Tina Modotti son las manos que trabajan. Manos descansando sobre una herramienta, de 1927 es una de las imágenes que mejor resumen el interés social de Tina en una abstracción sutil: el retrato de la gente trabajadora sintetizada en su relación triangular manos-herramienta-trabajo. Son manos callosas, su belleza está en la producción.[71] Es interesante hacer notar que lo mismo hacía cuando capturaba detalles de los murales: “Un detalle reiterativo en sus imágenes es el de las manos. Al re encuadrar la fotógrafa las manos que pinta Rivera en sus murales, destaca su significación ideológica…” [72]

De ese mismo año es Trabajo 1 o Manos lavando, y el título indica que Modotti está realizando una serie sobre el trabajo. En este caso son manos de mujer, las menos reconocidas y que ni siquiera obtienen un sueldo. “Puede que la artista también planteara una declaración de clase, ya que muchas mujeres indígenas pobres lavaban la ropa de las familias más acomodadas además de la suya.”[73]

Tina realiza algunas fotografías con tintes de franco reportaje. Se trata de la imágenes que realizó en el Día contra la reacción, México DF. El primero de mayo de 1929 hay una manifestación contra la campaña anticomunista. Tina recibe una encomienda de El Machete para registrar el acto que no terminó bien, entre violencia y detención de miembros del partido. Tina hizo 18 fotos que registran el camino desde el hemiciclo a Juárez hasta la ruta a la embajada estadounidense. Modotti registra en sus placas a la policía conteniendo la marcha. Se trata de imágenes donde se le nota a Tina la falta de práctica en este género, con fotografías fuera de foco y uso de objetivos poco luminosos que se notan en ligeros barridos de la gente caminado a plena luz del día. Modotti nunca se sentiría cómoda con el reportaje ni los géneros estrictamente foto-periodísticos.

11. Un nuevo amor: Julio Antonio Mella

Al poco tiempo Tina entró en contacto con Julio Antonio Mella, un líder estudiantil cubano llegado a México y dispuesto a derrocar al dictador cubano Gerardo Machado.

Mella era deportista y había publicado la revista universitaria Alma Mater (1922-1923). Para enero de 1923 se convierte en el líder de la lucha estudiantil por la reforma universitaria y funda la Federación de Estudiantes Universitarios; organiza y dirige el Primer Congreso Nacional de Estudiantes. [74]

Su primera toma de contacto fue durante la protesta por el asesinato de Sacco y Vanzetti[75] y luego “Se conocieron formalmente en junio de 1928 en las oficinas de El Machete … Ambos se gustaron de inmediato y vivían juntos unos cuantos meses tras conocerse.”[76]

Parte IV. La caída

1. El asesinato de Julio Antonio Mella y la ruina de Tina Modotti

La desgracia total de Tina ocurre cuando caminaba del brazo de Julio Antonio Mella por la calle de Abraham González en la ciudad de México la noche del 10 de enero de 1929. El líder estudiantil y revolucionario cubano recibe dos disparos calibre 38: uno le atraviesa el codo izquierdo y el intestino y el segundo le perfora un pulmón. [77]

El cubano queda en brazos de Modotti. Llega la policía y la Cruz Roja lo recoge aún con vida.

Tina lo acompaña hasta la sala de operaciones. Finalmente, tras la cirugía, aparece un médico con semblante poco halagüeño: el cuerpo del fallecido será llevado al Servicio Médico Forense y que ella está a disposición del Ministerio Público, la fiscalía local.

En pocos días se desata el pandemónium: para evitar las implicaciones políticas la investigación pronto convierte el caso en crimen pasional y acusa a Tina de haber asesinado a Mella.

“En el juicio y en los periódicos se exponen las cartas de amor, el diario de Julio Antonio, las agendas íntimas, las fotos comprometedoras, en las que Tina y su amante aparecen desnudos. La vida de Tina y ella misma se convierten en una “novela por entregas” que hace aumentar la circulación de los periódicos.”[78]

El atentado ocupa el encabezado principal de El Excélsior el domingo 11 de enero. Los periódicos mexicanos, encabezados por Excélsior transforman la noticia en historia de horror.[79]

Efectivamente, ya no es tratada como la inocente extranjera sino como una peligrosa aventurera.[80] A pesar de esto Tina se comporta con gran dignidad durante todo el maremágnum.[81]

Todos parecen abandonarla. El propio José Vasconcelos la veía con suma desconfianza: “[Modotti] practicaba la profesión de vampiresa… Su leyenda fue negra.”[82] La había llamado “belleza de origen italiano, escultural y depravada”[83] Sin embargo cuando el propio Vasconcelos buscaba la presidencia de la república dice a Tina: “Estoy en plena campaña política; si usted quisiera seguir mis pasos y tomar fotografías, me interesaría que me acompañara.”[84]

El libertador de la italiana fue el mismísimo Diego Rivera quien denuncia irregularidades, gritonea en el juzgado, convierte las instalaciones judiciales en plataforma para lanzar airadas arengas políticas. Es un intelectual y un pintor extraordinariamente influyente, tanto que logra lo imposible: que se exonere a Tina. A pesar de las declaraciones del presidente mexicano Plutarco Elías Calles, quien asegura esclarecer la verdad y atrapar a los asesinos, esto nunca ocurre.

El ciclo noticioso termina para fortuna de Modotti cuando se atenta contra la vida del general Lázaro Chacón, presidente guatemalteco.

En medio del escándalo la fotógrafa comienza una etapa dolorosa: viaja al Istmo de Tehuantepec donde hace fotografías de las mujeres pero se nota distraída, su técnica temblorosa, su ánimo es acre. Se le ha muerto un hombre en los brazos y no lograr sobreponerse al desconsuelo.

Escribe Olivier Debroise que “En los días consecutivos a la muerte de Julio Antonio Mella, Tina Modotti fue a Juchitán. Profundamente dolida, Modotti vio, como los anteriores fotógrafos, a las mujeres bañándose en el río, lavando su ropa, amamantando a sus hijos, sonriendo. No obstante, hay algo patético en estas pocas fotografías que desaparece por completo en las imágenes que Serguei Eisenstein captura al año siguiente.”[85]

A pesar de la congoja por la muerte de Julio Antonio, 1929 es el año de mayor éxito para Tina Modotti: en diciembre “su trabajo fotográfico es reconocido en el ámbito cultural y solidariamente se organiza la primera exposición individual de su obra en la Biblioteca de la Universidad Nacional … En ella Siqueiros y Baltasar Dromundo toman la palabra durante la inauguración.”[86] Se le llega a llamar la “Primera Exposición de Fotografía Revolucionaria”.[87]

Tina Modotti plasma, con ocasión de esa muestra su propio manifiesto titulado «Sobre la fotografía»:

“Cada vez que se usan las palabras arte o artista con relación a mis trabajos fotográficos, noto una sensación desagradable, debido sin duda al mal empleo que se hace de tales términos. Me considero una fotógrafa, nada más. Si mis fotografías se diferencian de las que generalmente se hacen, se debe a que no trato de producir arte, sino fotografías honestas, sin recurrir a trucos ni artificios; mientras la mayoría de los fotógrafos continúan buscando efectos artísticos o la imitación de otras expresiones plásticas. Lo cual produce un efecto híbrido, que no permite distinguir en la obra su característica más significativa: su calidad fotográfica.

Se ha discutido mucho en los últimos años si la fotografía debe o no ser considera obra artística digna de compararse con las otras artes plásticas. Existen divergencias entre aquellos que la consideran un medio de expresión como los demás y los miopes que miran este siglo XX con los ojos del siglo XVII; siendo incapaces de distinguir los aspectos más importantes de nuestra civilización tecnológica. Pero a los que usamos la cámara como instrumento del oficio, como un pintor utiliza sus pinceles, no nos interesan las opiniones contrarias, porque gozamos de la aprobación de cuantos reconocen las múltiples funciones de la fotografía y su directa elocuencia para fijar y registrar la época actual.

Por eso no es indispensable saber si la fotografía es un arte o no. Lo que cuenta es distinguir entre buena y mala fotografía. Buena es aquella que acepta los límites de la técnica fotográfica y aprovecha las posibilidades y características que el medio ofrece. Mala es aquella fotografía realizada con complejo de inferioridad, no reconociendo el valor específico del medio y recurriendo a todo tipo de imitaciones. Estas obras dan la impresión de que el autor casi tiene vergüenza de fotografiar la realidad, e intenta ocultar la esencia fotográfica de la obra sobreponiendo trucos y falsificaciones.

La fotografía, porque sólo puede ser realizada sobre el presente, y sobre lo que existe objetivamente delante de la cámara, se afirma como el medio más incisivo para registrar la vida real en cada una de sus manifestaciones. De ahí su valor documental.

Si a esto añadimos sensibilidad y conocimiento de los temas, junto a una idea clara del lugar que se ocupa en el desarrollo histórico, el resultado será digno, creo, de ocupar un sitio en la producción social, a la que todos debemos contribuir.”[88]

Tina Modotti. Mujeres de Tehuantepec. (1929)

Tina Modotti (atribuido). Sin título (1928)

Tina Modotti. REtrato de niñas (1927)

Tina Modotti. Marionetas de «El mono peludo». (1929)

Tina Modotti. Anita Brenner, retrato. (ca. 1926)

Tina Modotti. Marioneta de René D’Harnoncourt (1925)

Tina Modotti. Antonieta Rivas Mercado, retrato. (1929)

Anónimo. Tina Modotti en su exhibicón de fotografías (1929)

2. Súbita deportación

Dos meses después de la gran exposición de Tina ocurre que el presidente electo Pascual Ortiz Rubio, a un día de recibir la banda presidencial, sufre un atentado. Es el momento ideal para que el gobierno aproveche la oportunidad y realizar una purga de extranjeros indeseables convertidos en chivos expiatorios. Aunque se identifica claramente al responsable, de cualquier manera se hace una cacería de brujas y Tina es una de las víctimas.

 

Apenas hacía un año Diego Rivera había dejado todo con tal de acompañarla: “…bajó del andamio y, sin faltar un solo día, se presentó en el juzgado, se hizo nombrar defensor de Tina. … los compañeros [del Partido Comunista] … aseguran que Diego desconoce la disciplina, que lo guían intereses individualistas: la fama, la vanidad y la glorificación de su propia persona. Un ególatra no puede ser un camarada.”[89]

Pero en esta nueva ocasión, ni Diego Rivera era capaz de salvarla. Tina pasó 13 días de prisión injustificada y la fotógrafa protestó con una huelga de hambre. Nada funciona: si no reniega de sus convicciones comunistas tiene dos días para abandonar el territorio mexicano. [90] Si desea arribar a Estados Unidos se le exige la misma condición. Pero Tina no claudica a pesar de que ello le supone la deportación y la imposibilidad de volver con su familia en San Francisco.

La italiana es acompañada hasta el puerto de Veracruz por sus amigos, el matrimonio Álvarez Bravo. Modotti le ha cedido su puesto en Mexican Folkways a Manuel, quien había aprendido de la fotógrafa el costoso método de positivado al platino, técnica usada a principios del siglo XX pero que ofrece intensos negros y un intervalo tonal muy amplio.[91] De Modotti no solamente hereda la técnica sin también el trabajo en Mexican Folkways.

“Manuel y Lola Álvarez Bravo la acompañaron en el inicio de 1930 a embarcarse hacia su destierro en el puerto de Veracruz, de donde zarpó hacia Holanda, con la intención de viajar por tren a Berlín y establecerse ahí.”[92] En aquella ocasión Tina acaricia la cabeza de Manuelito, hijo de Lola y Manuel y le dice que está segura de que algún día volverá a México.[93]

La muchacha está inconsolable, los amores de su vida se han ido: Robo, Edward, Julio Antonio, Xavier, México…

3. Sin otra opción que Berlín

Mientras abordaba el carguero Edam Tina acaba de comprender su situación: Está en calidad de deportada. Como el barco es un carguero hace escala en cuanto puerto mercantil hay a su paso, pero a ella se le encierra.

El panorama es terrible: no puede regresar a Italia porque es acusada de anti-fascista y Mussolini espera ansioso poner sus manos sobre la traidora. En el Edam el confinamiento es demencial. La primera parada del carguero es el puerto de Tampico donde se embarca Vittorio Vidali.[94] Tina le hace un retrato durante el viaje.

Modotti llega a los Países Bajos donde la reclaman funcionarios italianos acusándola de anti-fascismo. Justo cuando están por apresarla en Rotterdam, es salvada por una comitiva: dicen ser miembros del Socorro Rojo holandés y llevan un salvoconducto para Tina quien podrá marchar a Alemania.[95]

Tina escapa de sus compatriotas y llega a un Berlín deprimido y deprimente. Han quedado lejos las aguas de jamaica y los vestidos de flores. Todo es frío y gris: los alemanes son impenetrables.

Malograda.  Errante. Humillada. Solitaria. Modotti sobrevive de milagro. [96] Trata de retomar la fotografía como salvavidas y gasta buena parte de sus $200 dólares en un cámara y bártulos fotográficos.

El cambio le sienta fatal. No logra adaptarse del todo a las nuevas cámaras Leica de 35mm. Berlín está lleno de fotógrafos, la competencia es atroz. Su corazón está triste e inquieto, su ojo disperso: sus fotos le resultan deplorables. Además, en México era Tina Modotti, en Alemania era nadie, era nada. Ni siquiera se sentía fotógrafa. Las dudas le atormentan: “No soy una buena fotógrafa. Si lo fuera lo sería tanto aquí como en México.”[97]

En Berlín se relaciona con algunos fotógrafos y diseñadores de la escuela Bauhaus de diseño y organiza una exposición en el estudio de la fotógrafa Lotte Jacobi[98] con obra fundamentalmente mexicana y una poca de Berlín. Su fotografía mexicana fue bien acogida, la alemana no.

Tina consigue trabajo para hacer algunos foto-reportajes en un periódico ilustrado para obreros,[99] pero aquello que se le facilitaba tanto en México se convierte en un reto imposible en Alemania. Mientras tanto su visado de seis meses está por caducar. La flama artística se extingue al mismo tiempo y con la misma velocidad: Tina deja de hacer fotografías paulatinamente.

Tal vez Modotti había olvidado lo que le había escrito en julio de 1925 a Edward Weston cuando comenzaba para la muchacha su senda activista, pero que en aquel Berlín de 1930 es el corazón de su conflicto artístico:

“…mis problemas con la vida dificultan mis problemas con el arte. Ahora bien, ¿qué es eso de «mis problemas con la vida»? Es, principalmente, un esfuerzo por desprenderme de la vida para ser capaz de entregarme totalmente al arte. Y en esto sé perfectamente lo que me vas a responder: «El arte no puede existir sin la vida.” Sí, lo admito, pero debería haber un equilibrio entre estos elementos, cuando en mi caso la vida está luchando por dominar, y el arte por consiguiente sufre. … Este problema de la «vida» y del «arte» es mi tragicomedia. Los esfuerzos que hago por dominar mi vida me hacen perder una energía que debería usar en mi entrega al arte.”[100]

Efectivamente, el anecdotario de su vida y su biografía están ligados necesariamente a la historia política y cultural del México entre guerra y la etapa “posrevolucionaria de reconstrucción nacional.”[101]

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4. Moscú estalinista y España en Guerra Civil

Cuando Tina no tiene a dónde ir, aparece de entre las sombras Vittorio Vidali quien le ofrece mudarse a Moscú. Sin mejor opción Modotti accede y comienza a realizar trabajos para el Socorro Rojo Internacional, traduce textos, hace labores burocráticas. Está sola. Ni siquiera le acompaña su búsqueda artística, pues ya en Moscú ha abandonado la práctica fotográfica.[102]

Lo único que le queda es aferrarse a sus ideales socialistas. Es un período oscuro en todos los sentidos: parte de los datos biográficos de aquella época se vuelven escurridizos. Muchas fuentes aducen que Tina convierte en un dócil instrumento para el estalinismo y que se le asignan labores dudosas junto con Vidali en Alemania y Francia. La autora Christiane Barckhausen Canale combate esta idea [102b].

Tina y Vidali terminan asignados a colaborar con el Socorro Rojo Internacional en la guerra civil española. Bajo varios seudónimos como María Ruiz Sánchez, Carmen Ruiz Sánchez[103] o María Jiménez.[104] Tina ayuda y realiza labores humanitarias. En España  “entró en contacto con un mundo para ella familiar, con muchos corresponsales, intelectuales, fotógrafos extranjeros, cómo (sic) Robert Capa y Gerta [sic] Taro entre otros, los cuales, descubriendo su identidad profesional, la incitaron a volver a la fotografía pero su respuesta fue seca y tajante: «no, no puedo hacer dos trabajos a la vez.»”[105a]

Durante la guerra civil española «Son muchos los célebres intelectuales relacionados con su vida durante esa gesta: Dolores Ibárruri, Ilya Ehrenburg, Rafael Alberti, María teresa León, Miguel Hernández, Pablo Neruda y Antonio Machado». [105b]

A pesar de que Tina inició su abandono de la fotografía en Berlín, Laura Branciforte reproduce el dicho de Flor Cernuda acerca de que Tina “…siempre llevaba una Leika (sic)”.[106] Este dato resulta peculiar pues parece responder en los hechos a una pregunta que formula Modotti por carta a Edward Weston desde Moscú en enero de 1931: “¿Sabes de alguien que quisiera compra mi Graflex, muy barata? La quiero vender para comprar una Leica…”[107] Según el dicho de Flor Cernuda tal vez Tina sí terminó comprando la Leica y realizó más fotografías de las que hoy tenemos noticia. El acervo de Modotti está disperso en numerosas colecciones en la Fototeca Nacional mexicana, la George Eastman House, la Weston Gallery, El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo J. Paul Getty, la Galería Nacional de Australia, el Center for Creative Photography en Arizona o el Patronato Tina Modotti en Udine por mencionar solamente algunas y, sin olvidar, las colecciones particulares. Tal vez, como ocurrió con Robert Capa y su “maleta mexicana”, exista una Maleta de Tina en algún lado, quizá en España… Sin embargo, esto último no deja de ser mera divagación.

Retornando a los hechos confirmados, cuando el ejército republicano es sometido por las fuerzas franquistas Tina se integra a un nuevo éxodo: luego de la caída de Gerona, Tina se une a los refugiados que se dirigían a Francia desde los Pirineos. Y ahí estaba Vittorio Vidali.[108a]

En Francia se le ofrecen dos opciones: Moscú o Estados Unidos. El primero es un infierno bajo la opresión estalinista, en el segundo está su familia en San Francisco. Tina Modotti se embarca hacia Nueva York con pasaporte y nombre falso.

Parte V. El último sendero

1. El viaje silencioso

Modotti trata de encontrarse con su hermana Yolanda. Las autoridades migratorias le impiden desembarcar en Nueva York. «Continúa entonces rumbo a México, cuyo presidente, Lázaro Cárdenas, había ofrecido asilo político a miles de españoles republicanos y excombatientes de las Brigadas Internacionales.»[108b] La profecía que le había revelado al pequeño Manuelito se hacía realidad: Tina estaría de vuelta en México, pero no bajo las condiciones ni en la situación que ella hubiera esperado.

Tina regresó con el perfil más bajo que se pueda imaginar: siempre con temor a ser descubierta y nuevamente deportada. [109] Ahora la fama y notoriedad de Modotti se convierten en sus peores enemigas. Como es de imaginar, en esta etapa Tina abandonó totalmente la cámara fotográfica. [110]

La noche del 11 de enero de 1942 Tina  salió de una reunión en casa de Hannes Meyer,[111] arquitecto de la Bauhaus. La fotógrafa abordó un taxi. Durante el trayecto el conductor la oyó quejarse. El resto ocurrió rápidamente. Tina yació sin vida en el asiento del taxi. Luego el médico forense escribiría: “congestión visceral generalizada”, rúbrica. [112] Era el acta de defunción de una mujer de nacionalidad italiana, 46 años de edad de nombre Assunta Adelaide Luigia Modotti Saltarini.

Fotógrafa, costurera, actriz de Hollywood, activista, revolucionaria, inculpada, deportada, alma perdida, burócrata [113], miembro del Socorro Rojo Internacional. [114] Tina está muerta.

Sus pocos amigos recolectan algo de dinero para enterrarla y le consiguen una tumba de quinta categoría en la zona más pobre del Panteón Civil de Dolores en la Ciudad de México.

Los periódicos vuelven a arremeter contra la difunta: la califican de “Mata Hari”, publican que “La muerte de Tina Modotti se parece exactamente a las liquidaciones entre comunistas”[115]  en El Excélsior una nota relativamente pequeña abre la segunda sección: Olvidada y Envejecida ha Fallecido Tina Modotti M.[116]

Un hombre decide apagar el incendio: Pablo Neruda. El poeta escribe el epitafio de Tina Modotti para acallar las insolencias.

2. Tina Modotti y la valoración de su corpus fotográfico

El presente texto nació con el propósito de contestar una pregunta directa ¿Las fotografías de Tina Modotti realmente tenían un valor sobresaliente?

La dicotomía vida/obra en Modotti la escindía y era su gran contradicción. Le atormentaba el que la vida “se metiera” en su arte, pero sin esa vida no hay arte: si no hubiese sido italiana y pobre no habría admirado a México ni a sus mexicanos y no hubiera hecho fotografías de documentalismo social. Sin las enseñanzas de Weston tal vez no habría sido una fotógrafa de elevada noción estética y habilidad técnica. Sin el penoso incidente de Mella y sus encarcelamientos y su crisis en Berlín no se comprendería por qué dejó de hacer fotografías. Detrás de cada anécdota hay una razón que explica su trabajo fotográfico.

La vida de Tina Modotti no es una mera colección de sucesos convertidos en historieta. Es evidente que la vida de la fotógrafa fue excepcional, pero si se eliminan las connotaciones de su tiempo y su historia la lectura seca, puramente denotativa, podría arrojar conclusiones parciales e incluso falsas.

Por ejemplo, las fotografías de su etapa revolucionaria parecen de menor calidad (barridos, encuadres aparentemente descuidados) al atenerse exclusivamente a la vista de una lectura morfológica, pero es justo en el corazón de este período cuando recibía la mayor presión de Xavier Guerrero: “Déjate de esteticismos, sé testigo, sal a la calle … Olvida tus preocupaciones formales; lo importante es la vida de México la de su gente desamparada, ésos deben ser tus personajes…”[117] En esa época podría parecer que Modotti “aflojó el paso” cuando realmente se entremezcla en esas fotografías las coacciones de sus compañeros comunistas, nuevas influencias y también, desde su interior, búsquedas distintas.

Sin comprender la emancipación de Tina y la separación de Edward no se podría verle florecer en una dirección donde ya no está el gran maestro para decirle qué mirar: es ella la que decide y toma su propio camino que desgraciadamente no acaba de madurar pues siempre está bajo la sombra estética de Weston o de la ideología del comunista encarnado en compañeros de cama o de partido.

Ante la pregunta directa ¿era Tina Modotti una fotógrafa valiosa? La respuesta seca es sí: fue la alumna más brillante y adelantada de Edward Weston, logró una técnica comparable en calidad y sentido estético a la de su maestro, pero además exploró aún más trabajando los temas que le llamaban la atención y le generaban conflicto. Pero indudablemente hay más que una alumna aplicada: Las fotos del período romántico son icónicas y gráciles, pero las de la etapa revolucionaria están cargadas de fricción cognitiva, y son precisamente las imágenes que generan conflicto las que admiten la re-lectura repetida y van mucho más allá de la mera superficie.

Tina comienza a explorar los temas que le importan más, los que realmente le atraen la mirada y nunca deja totalmente de lado las enseñanzas y rigores de Weston. Ante la obra de Modotti lo que podría decirse es que la fotógrafa tenía un talento que no pudo desarrollar plenamente por su abrupta salida de México y el giro que dio su vida tras el asesinato de Julio Antonio Mella. La obra fotográfica que nos queda nos habla del enorme potencial de Modotti cuyo mérito es grande, pero que pudo madurar y ser aún mayor. Si Tina solamente le dedicó de modo serio e intenso siete años de su vida a la fotografía de los cuales tres (1923-1926) fueron como aprendiz, nos quedamos con escasos tres o cuatro años de trabajo fotográfico en pleno proceso de maduración que necesitaba tiempo para acomodar y armonizar el esteticismo formal de Weston y la lucha revolucionaria de Tina quien requería urgentemente alejarse de voces como la de Xavier Guerrero para escuchar su propia voz, encontrar su propio discurso y hallar su propio tono. Si Tina logró tanto en apenas seis o siete años ¿Qué hubiera sido con una vida fotográfica madura?

Pero Tina fue enfrentada a una situación extrema: la deportación intempestiva justo cuando empezaba a ser reconocida, una situación de vida que le pone al límite, todo está puesto para que exista en la vida de Modotti una disonancia monumental ante la cual se activan todos sus mecanismos de defensa y supervivencia, donde la fotografía cobraba una importancia totalmente distinta. El cambio de formato fotográfico tampoco ayudó y siempre está en el trasfondo el encontradizo apoyo de la Unión Soviética por conducto de Vittorio Vidali, en una relación peculiar que la llevó a extremos que ni la propia Tina Modotti pudo haber anticipado.

3. Viento y tierra

A siete décadas de su muerte la tumba de Tina Modotti está abandonada: la mitad del epitafio se ha perdido. A veces alguien pregunta por ella y le deja un ramo de alcatraces, como los que ella fotografiaba; pero la ofrenda dura poco y permanece marchita a sus pies por tanto tiempo…

Pablo Neruda escribió:

“Cuando quiero recordar a Tina Modotti debo hacer un esfuerzo, como si se tratara de recoger un puñado de niebla. Frágil, casi invisible. ¿La conocí o no la conocí?”[118]

Tal pareciera que Tina no murió en un taxi, sino que comenzó a extinguirse en Berlín. Quizá en Moscú, quienes se la topaban en la calle, pensaban que veían a una mujer mediterránea inexplicablemente atribulada, cuando realmente se cruzaban con un alma en pena, una llorona ítalo-mexicana. Nadie la oía, pero tal vez clamaba en su interior, en el fondo de su corazón ¡Aaaay mis fotos…!

Quizá las burócratas de Socorro Rojo creían que llegaba cada día a su escritorio la camarada Modotti, pero quien se sentaba a realizar traducciones tras una máquina de escribir realmente era un espectro. Tal vez lo único más sepulcral que ella misma era quien acechó su cama hasta el fin de sus días. ¿Era su amante? Las ánimas en pena no tienen amores.

A Tina se le habían ido las entrañas junto con su Graflex. Frente a la máquina de escribir, propiedad del estado soviético, tal vez escuchaba lejos, cual siseos, palabras lejanas: “misión”, “urgente”, “Berlín”, “París”, “Madrid”. Moscú no era solamente nieve en las calles, congeló lo más hermoso de Tina: Su corazón.

En el otro lado del mundo, muy lejos, las avenidas estaban acicaladas con jacarandas, las mujeres barrían las banquetas con escobas de paja, los chiles esperaban en costales del mercado a su «marchantita»; crujían entre las muelas las tortillas tostadas que olían y sabían al humo de la leña que llevaba don Pascual cada martes… Lejos, muy pero muy lejos está el murmullo resonante con las neurosis de Edward Weston o los rabiosos recelos de Lupe Marín.

Pero es Moscú y Tina, aquella Tina, ha desaparecido. De vez en vez desfilan en su escritorio pasaportes con nombres postizos pero nunca con una vida nueva. Una vez, en México, había sido alguien, había tenía nombre: Tina, Tinita, Tinísima… Esa ya no existe, la activista se ha tornado en burócrata, un espíritu torturado y secuestrado por un ángel exterminador.

Seguramente para cuando dejaron su cuerpo vacío en la misma plancha en la que habían puesto al amado Julio Antonio, Tina ya se había vuelto viento y se mezclaba con el aire fresco del Valle del Anáhuac; remolino que se barajó con los perfumes de los esquites y las volteretas de los rehiletes: corriente derretida en el silbato del vendedor de camotes. Murmullitos lejanos con las risas abiertas de Lola y disimuladas, cohibidas, de Manuel.

Tal vez Tina se convirtió en tierra fresca que se baña en agosto con las lloviznas de la tarde. Modotti desapareció en Berlín, pero se hizo eterna en México y vivirá –revivirá- cada vez que alguien escriba -reescriba, nunca suficientes veces,- sus andanzas.

Tina seguirá viva cuando alguien vea sus placas y se inspire con ellas para salir a la calle con su cámara.

Mientras sus fotos nos intriguen y sus amores nos fascinen, Tina no estará muerta. Cada vez que se haga una foto, en memoria suya, quizá logremos mantenerla viva.

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* Dr. Óscar Colorado Nates
Académico, crítico, analista y promotor de la fotografía.

Doctor «cum laude» en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Narrativa y Producción Digital por la Universidad Panamericana (Cd. de México) donde es Investigador de Tiempo Completo y Profesor Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada así como Docente de Posgrado en Nuevas Narrativas.  
Autor de libros como Grandes de la Fotografía; Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo; Fotografía de Documentalismo Social; Instagram, el ojo del mundo; Fotografía Artística Contemporánea y Pensamientos Decisivos: 650 reflexiones fotográficas. Colabora en medios internacionales como Black Camera o Rolling Stone Magazine. 
Comunicador transmedia, es director y conductor del programa de radio Imagen Líquida y creador de productos audiovisuales de divulgación como FotoPop y reflexión como El Mundo de la Fotografía.
Fundador del Observatorio de Cultura Fotográfica. Miembro del Seminario de Imagen y Cultura, la Asociación Mexicana de Estudios en Estética (AMEST), el Seminario Permanente de Análisis y Crítica Cinematográfica (SEPANCINE) y de The Photographic Historical Society (Rochester, NY), entre otras agrupaciones académicas.
Participa en el Programa de Apoyo a Proyectos para Innovar y Mejorar la Educación (PAPIME) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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Las opiniones vertidas en los artículos y producciones audio-visuales son personales.
© 2011-2020 by Óscar Colorado Nates. Todos los Derechos Reservados. Esta publicación se realiza sin fines de lucro y con fines de investigación, enseñanza y/o crítica académica, artística y/o científica.

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Fuentes de Investigación

Fuentes bibliográficas consultadas

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• Albers Patricia, Shadows, Fire, Snow: The Life of Tina Modotti, Edit. University of California Press, Los Ángeles, 2002
• Barckhausen-Canale Christiane, Tina Modotti, Edit. Txalaparta, Navarra, 1998
• Brenner Anita, Idols Behind Altars. Modern Mexican Art and Its Cultural Roots. Edit. Dover Publications, Mineola (NY), 2002
• Colectivo, Arts Volume 6, Edit. The Minneapolis Society of Fine Arts, Minneapolis, 1982
• Congdon Kristin G., Artists from Latin American Cultures: a biographical dictionary, Edit. Greenwood Press, Westport, 2002
• Craven David, Art and Revolution in Latin America 1910-1990, Edit. David Craven, UK, 2002
• de la Calle Ángel, Modotti. Una mujer del siglo XX, Edit. Ediciones Sinsentido, Madrid, 2009
• Debroise, Olivier, Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México, Edit. G. Gili, Barcelona, 2005
• Figarella Mariana, Edward Weston y Tina Modotti en México. Su inserción dentro de las estrategias estéticas del artes posrevolucionario, Edit. UNAM/Instituo de Investigaciones Estéticas, México, 2002
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• Muñiz Ivonne (texto), Modotti Tina (fotografías), Tina Modotti. La fotógrafa revolucionaria. Edit. Ocean Sur, México, 2013
• Perkowska Magdalena, Historias Híbridas. La nueva novela histórica latinoamericana (1985-2000) ante las teorías posmodernas de la historia,  Edit Iberoamericana, Madrid, 2008
• Poniatowska Elena, Tinísima, Edit. Ediciones Era, México, 2004
• Poniatowska Elena, Tinísima, Edit. University of New Mexico, Nuevo México, 2006
• Saborit Antonio, Una mujer sin país. Las cartas de Tina Modotti a Edward Weston, 1921-1931,  Edit. Cal y Arena, México, 1992
• Salazkina Masha, In Excess. Sergei Einsestein’s Mexico, The University of Chicago Press, Chicago, 2009
• Sandle Martin W., Photography. An Illustrated History, Edit. Oxford University Press, Oxford, 2002
• Schidlowsky David, Neruda y su tiempo. Las furias y las penas. Tomo I 1904-1949, Edit. Ril editores, Santiago de Chile, 2008
• Schwartz Marcy E., Tierney Tello Mary Beth (Eds.), Photography and Writing in Latin America. Double Exposures, Edit. University of New Mexico Press, Nuevo México, 2006
• Serrano Barquín Héctor (Coord.), Mujer y representación de las mujeres en la plástica mexicana: Una aproximación a su presencia en las artes visuales y populars de 1880 a 1980, Edit. Universidad Autónoma del Estado de México, Estado de México, 2005
• Sougez, Marie-Loup (coord.), Historia general de la fotografía, Edit. Cátedra, Madrid, 2007
• Tejada Roberto, National Camera. Photography and Mexico’s Image Environment. Edit. University of Minnesota Press, Minnesota, 2009
• Verdicchio Pasquale, Looters, Photographers and Thieves. Aspects of Italian Photographic Cultures in the Nineteenth and Twentieth Centuries. Edit. Fairleigh Dickinson University Press, United Kingdom, 2011

Bibliografía adicional de consulta
Para los interesados en el tema, hago una relación bibliográfica de textos que tratan sobre el tema, pero a los cuales no he podido tener acceso. Los agrego por si algún lector interesado en indagar más logra tener acceso a este material. 

• Agostinis Valentina, Tina Modotti gli anni luminosi, Edit. Cienmazero, Italia, 1992
• Argenteri Letizia, Tina Modotti, between art and revolution, Edit. Yale University Press, estados Unidos, 2003
• Barckhausen Canale, Verdad y leyenda de Tina Modotti, Edit. Diana, México, 1992
• Barckhausen Canale, Christiane. Verdad y leyenda de Tina Modotti. Ediciones Casa de las Américas, 1989
• Brenner Anita, La revolución en blanco y negro, Edit. Fondo de Cultura Económica, México, 1985
• Colectivo, Tina Modotti, terra e tempos, Edit. Cámara Municipal de Lisboa, Portugal, 2001
• Comitato Tina Modotti, Tina Modotti: Una vita nella storia, Edit. Edizioni Arti Grafiche Friulane, Udine, 1995
• Constantine Mildred, Tina Modotti. A fragile life, Edit. Chronicle Books, San Francisco, 1993
• Canstantine Mildred, Tina Modotti, una vida frágil, México, Fondo de Cultura Económica, 1979
• Cucci Pino, Los Fuegos, las sombras, el silencio… Una biografía de Tina Modotti, Edit. Joaquín Mortiz, México, 1993
• Gall Olivia, Trotsky en México, Ed. Era, México, 1992
• Gibsongi Margaret, Memories of the future, Edit. Louisian State University Press, Estados Unidos, 1986
• Hooks Margaret, Tina Modotti, photographer and revolutionary, Edit. Pandora-Harper Collins, San Francisco, 1993
• Lowe Sarah M., Tina Modotti Photographs, Edit. Abrams, Estados Unidos, 1995
• Saborit Antonio, Una mujer sin país. Las cartas de Tina Modotti a Edward Weston, 1921-1931,  Edit. Cal y Arena, México, 1992
• Toffoletti Ricardo, Tina Modotti: Arte vita Libertá, Italia: Edit. Il Ramo d’Oro, 2001
• Vidali Vittori, Retrato de Mujer. Una vida con Tina Modotti. Edit. Universidad Autónoma de Puebla, México, 1993

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Fuentes hemerográficas

• “El asesinato de Julio Antonio Mella produjo sensación profunda en la capital de la república el día de ayer”. El Excélsior, Ciudad de México, 12 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Viril protesta de estudiantes de esta ciudad”. El Excélsior, Ciudad de México, 12 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Lo que declara el embajador de Cuba”. El Excélsior, Ciudad de México, 12 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Manifestación disuelta ayer por la policía”. El Excélsior, Ciudad de México, 12 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Tina Modotti se niega a declarar quién fue el asesino de Julio Mella”. El Excélsior,Ciudad de México, 13 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Severas penas a los autores del asesinato”. El Excélsior,Ciudad de México, 13 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Candentes discursos pronunciaron los comunistas”. El Excélsior,Ciudad de México, 13 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Reitera el Sr. Presidente que caerá el peso de la ley sobre los asesinos de Julio A. Mella”. El Excélsior,Ciudad de México, 14 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Manifestación de protesta en Veracruz, ayer”. El Excélsior,Ciudad de México, 14 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “La Procuraduría de Justicia obrará en el esclarecimiento del asesinato del cubano Mella, con grande ecuanimidad”. El Excélsior,Ciudad de México, 14 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Tina Modotti tiene la verdadera clave sobre el asesinato”. El Excélsior,Ciudad de México, 14 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Magriña puede desempeñar un papel trágico”. El Excélsior,Ciudad de México, 14 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “El móvil del asesinato de Mella no fue pasional, según quedó descubierto ayer”. El Excélsior,Ciudad de México, 15 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Versión comunista del vil asesinato”. El Excélsior,Ciudad de México, 15 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Tina Modotti ante el juez penal”. El Excélsior,Ciudad de México, 16 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “El Sr. Presidente empeñado en que se haga completa luz en el asesinato de J. Mella”.  El Excélsior,Ciudad de México, 16 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “La protesta de los comunistas”. El Excélsior,Ciudad de México, 16 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “J. Magriña fue aprehendido ayer; la tragedia reconstruida anoche”. El Excélsior,Ciudad de México, 17 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “A las Diez de la Noche se Hizo la Reconstrucción en Abraham González”. El Excélsior,Ciudad de México, 17 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “El misterio ha continuado en el asesinato de J. Mella”. El Excélsior,Ciudad de México, 18 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Todavía se insiste en una ruptura con Cuba”, El Excélsior,Ciudad de México, 18 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Todas las personas que figuran en el proceso que se instruye ahora por el asesinato del sr. Julio Antonio Mella”. El Excélsior,Ciudad de México, 18 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “La justicia no ha descubierto a los asesinos”. El Excélsior,Ciudad de México, 19 de enero de 1929, Primera Sección, p. 1
• “Olvidada y Envejecida ha Fallecido Tina Modotti M.”, El Excélsior, Ciudad de México, 7 de enero de 1942, Segunda Sección, p. 1 (El Excélsior, Ciudad de México, 7 de enero de 1942, p. 15 en el índice de la Hemeroteca Nacional Digital de México, disponible solamente en Sala)
• Deborah Dorotinsky, El imaginario indio de Luis Márquez, Revista Alquimia, Nº 10, septiembre-diciembre 2000, Sistema Nacional de Fototecas, México

Tesis

• Deetsch Andrea Jeanne, Tina Modotti and Idols Behind Altars, B. A. Hanover College, department of Fine aRts, University of Louisville, Louisville Kentucky, USA, 2003 Disponible en http://digital.library.louisville.edu/utils/getfile/collection/etd/id/501/filename/502.pdf Consultada el 26 de marzo de 2014

Otras investigaciones académicas de la Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal

• RODRÍGUEZ Y MÉNDEZ DE LOZADA, NIEVES. Fotografías inéditas de Tina Modotti. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas [en línea] 2008, XXX (Sin mes) : [Fecha de consulta: 25 de marzo de 2014] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36912019009&gt; ISSN 0185-1276

• González Cruz Manjarrez, Maricela. Tina Modotti y el muralismo, un lenguaje común. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas [en linea] 2001, XXIII (primavera) : [Fecha de consulta: 25 de marzo de 2014] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36907811&gt; ISSN 0185-1276

• COMISARENCO MIRKIN, DINA. LA REPRESENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA FEMENINA EN TINA MODOTTI Y LOLA ÁLVAREZ BRAVO. Revista de Estudios de Género. La ventana [en linea] 2008, ( ) : [Fecha de consulta: 25 de marzo de 2014] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=88411499008&gt; ISSN 1405-9436

• Gutiérrez Arriola, Cecilia. Reseña de «Tina Modotti y el muralismo mexicano» de Maricela González Cruz Manjarrez. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas [en linea] 2000, XXII (primavera) : [Fecha de consulta: 25 de marzo de 2014] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36907716&gt; ISSN 0185-1276

Fuentes de Internet

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• Branciforte Laura, Tina Modotti: Una intensa vida entre Europa y América, Disponible en http://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/4258/tina_modotti.pdf?sequence=1 Consultada el 19 de marzo de 2014
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• Cacucci Pino, Los motivos por los que asesinaron a Julio Antonio Mella, Disponible en http://www.fundanin.org/cacucci.htm Consultada el 27 de marzo de 2014
• Deetsch Andrea Jeanne, Tina Modotti and Idols Behind Altars A Thesis Submitted to the Faculty of the Fine Arts of the University of Louisville in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Master of Arts, disponible en http://digital.library.louisville.edu/utils/getfile/collection/etd/id/501/filename/502.pdf Consultada el 24 de marzo de 2014
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• Tina Modotti. El dogma  y la pasión. Disponible en http://www.youtube.com/watch?v=blXq-uaOtRs Consultada el 15 de marzo de 2014

Notas

[1]Tejada Roberto, National Camera. Photography and Mexico’s Image Environment. Edit. University of Minnesota Press, Minnesota, 2009, Pág. 56

[2] Adams Rachel, Continental Divides. Remapping the Cultures of North America, Edit. The University of Chicago Press, Chicago, 2009, Pág. 133

[3] Ibsen Kristine (Ed.), The Other Mirror. Women’s Narrative in Mexico, 1980-1995, Grenwood Press, Westport, 1997, Pág. 58

[4] González Cruz Manjarrez, Maricela. Tina Modotti y el muralismo, un lenguaje común. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas [en linea] 2001, XXIII (primavera) : [Fecha de consulta: 25 de marzo de 2014] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36907811&gt; ISSN 0185-1276

[5] Debroise, Olivier, Fuga mexicana: un recorrido por la fotografía en México, Edit. G. Gili, Barcelona, 2005, Pág. 317

[6]Algunas fuentes citan su segundo apellido como Mondini. Biography, disponible en Biography, disponible en  http://www.modotti.com/?page_id=5 Consultada el 20 de marzo de 2014 En la nota de su obituario publicada en el periódico El Excélsior se le nombra “Tina Modotti M.” Fuente: “Olvidada y Envejecida ha Fallecido Tina Modotti M.”, El Excélsior, Ciudad de México, 7 de enero de 1942, Segunda Sección, p. 1 (El Excélsior, Ciudad de México, 7 de enero de 1942, p. 15 en el índice de la Hemeroteca Nacional Digital de México, disponible solamente en Sala)

[7] Serrano Barquín Héctor (Coord.), Mujer y representación de las mujeres en la plástica mexicana: Una aproximación a su presencia en las artes visuales y populares de 1880 a 1980, Edit. Universidad Autónoma del Estado de México, Estado de México, 2005, Pág. 124

[8] Saborit Antonio, Una mujer sin país. Las cartas de Tina Modotti a Edward Weston, 1921-1931, Edit. Cal y Arena, México, 1992, Pág. 66

[9]Albers Patricia, Shadows, Fire, Snow: The Life of Tina Modotti, Edit. University of California Press, Los Ángeles, Pág. 17

[10]Barckhausen-Canale Christian, Tina Modotti, la vida, disponible en http://www.ccborges.org.ar/exposiciones/Tina%20Modotti,%20la%20vida.%20C.%20Barckhausen-Calane.pdf Consultada el 20 de marzo de 2014

[11] Hooks Margaret, Tina Modotti, Edit. Phaidon, Londres, 2005, Pág. 4

[12]Albers Patricia, Op. Cit., Pág. 18

[13]Albers Patricia, Op. Cit., Pág. 24

[14]Albers Patricia, Op. Cit., Pág. 25

[15] Saborit Antonio, Op. Cit., Pág. 42

[16] Poniatowska Elena, Tinísima, Edit. Ediciones Era, México, 2004, Pág. 125

[17] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 6

[18] Ibsen Kristine (Ed.), Op. Cit., Pág. 59

[19] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 151

[20] Figarella Mariana, Edward Weston y Tina Modotti en México. Su inserción dentro de las estrategias estéticas del artes posrevolucionario, Edit. UNAM/Instituo de Investigaciones Estéticas, México, 2002, Pág. 39

[21] Ibídem

[22] Figarella Mariana, Op. Cit., Pág. 40

[23] Poniatowska Elena, Op. Cit.,Pág. 193

[24] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 6

[25] Colectivo, Arts Volume 6, Edit. The Minneapolis Society of Fine Arts, Minneapolis, 1982, Pág. 137

[26] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 301

[27]Collado María del Carmen, La burguesía mexicana. El emporio Braniff y su participación política 1865-1920, Edit. Siglo Veintiuno Editores, México, 1987, Pág. 10

[28] RODRÍGUEZ Y MÉNDEZ DE LOZADA, NIEVES. Fotografías inéditas de Tina Modotti. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas [en línea] 2008, XXX (Sin mes) : [Fecha de consulta: 25 de marzo de 2014] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36912019009&gt; ISSN 0185-1276

[29] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 7

[30] Serrano Barquín Héctor (Coord.), Op. Cit., Pág. 125

[31] RODRÍGUEZ Y MÉNDEZ DE LOZADA, NIEVES. Op. Cit.

[32] González Cruz Manjarrez Maricela, Tina Modotti y el Muralismo Mexicano, Edit. Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM), México, 1999, Pág. 15

[33] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 141

[34] Figarella Mariana, Op. Cit., 2002, Pág. 143

[35] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 304

[36] Sougez, Marie-Loup (coord.), Historia general de la fotografía, Edit. Cátedra, Madrid, 2007, Pág. 616

[37] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág.8

[38] “Olvidada y Envejecida ha Fallecido Tina Modotti M.”, Op. Cit.

[39] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 304

[40] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 299

[41] Brenner Anita, Idols Behind Altars. Modern Mexcian Art and Its Cultural Roots. Edit. Dover Publications, Mineola (NY), Pág. 5

[42] Brenner Anita, Op. Cit., 2002, Pág. 7

[43] Sougez, Marie-Loup (coord.), Op. Cit., Pág. 358

[44] Ibídem

[45] Congdon Kristin G., Artists from Latin American Cultures: a biographical dictionary, Edit. Greenwood Press, Westport, 2002 , Pág. 186

[46] RODRÍGUEZ Y MÉNDEZ DE LOZADA, NIEVES. Op. Cit.

[47] Congdon Kristin G., Op. Cit., Pág. 186

[48] Ibsen Kristine (Ed.), Op. Cit., Pág. 59

[49] Serrano Barquín Héctor (Coord.), Op. Cit., Pág. 125

[50] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 307

[51] Figarella Mariana, Op. Cit., Pág. 172

[52] Figarella Mariana, Op. Cit., Pág. 166

[53] Figarella Mariana, Op. Cit., Pág. 172

[54] RODRÍGUEZ Y MÉNDEZ DE LOZADA, NIEVES. Op. Cit.

[55]El Machete, publicación de teoría y política del Partido Comunista Mexicano “para la elaboración política que contribuya al derrocamiento del capitalismo y al triunfo de la Revolución Socialista en México y el Mundo.” Partido Comunista de México, El Machete, Revista de teoría y política del PCM, disponible en http://comunistas-mexicanos.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1012:el-machete-revista-de-teoria-y-politica-del-pcm&catid=1 Consultada el 22 de marzo de 2014

[56] Congdon Kristin G., Op. Cit., 187

[57] González Cruz Manjarrez Maricela, Tina Modotti y el Muralismo Mexicano, Op. Cit., Pág. 15

[58] RODRÍGUEZ Y MÉNDEZ DE LOZADA, NIEVES. Op. Cit.

[59] Debroise, Olivier, Op. Cit.,Pág. 308

[60] Adams Rachel, Op. Cit., Pág. 106

[61] Verdicchio Pasquale, Looters, Photographers and Thieves. Aspects of Italian Photographic Cultures in the Nineteenth and Twentieth Centuries. Edit. Fairleigh Dickinson University Press, United Kingdom, 2011, Pág. 157

[62] Kahlo Isola P., Frida Íntima. Frida Kahlo (1907-1954). Edit. Ediciones Gato Azul, Buenos Aires, 2004, Pág. 213

[63] Como es el caso de Diego Rivera

[64] Cacuci Pino, ¿Un complot internacional de mentirosos? Los motivos que llevaron a la decisión de liquidar a Julio Antonio Mella. La Jornada, 19 de junio de 2005, Disponible en http://www.jornada.unam.mx/2005/06/19/index.php?section=mundo&article=033n1mun Consultada el 17 de marzo de 2014

[65] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 243

[66] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 179

[67] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 8

[68] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 252

[69]Albers Patricia, Op. Cit., Pág. 228

[70] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 44

[71] González Cruz Manjarrez, Maricela. Tina Modotti y el muralismo, un lenguaje común. Op. Cit.

[72] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 55

[73] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 31

[74] Biografía. Julio Antonio Mella. Disponible en http://www.cubaliteraria.cu/autor/julio_antonio_mella/html/biografia.html Consultada el 27 de marzo de 2014

[75] RODRÍGUEZ Y MÉNDEZ DE LOZADA, NIEVES. Op. Cit.

[76] Verdicchio Pasquale, Op. Cit., Pág. 158

[77] Cacucci Pino, Los motivos por los que asesinaron a Julio Antonio Mella, Disponible en http://www.fundanin.org/cacucci.htm Consultada el 27 de marzo de 2014

[78] Perkowska Magdalena, Op. Cit., Pág. 231

[79] Debroise, Olivier, Op. Cit.,Pág. 313

[80] Citado en Perkowska Magdalena, Op. Cit. Pág. 231

[81] Adams Rachel, Op. Cit., Pág. 133

[82] Adams Rachel, Op. Cit., Pág. 134

[83] Figarella Mariana, Op. Cit., Pág. 134

[84] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 273

[85] Debroise, Olivier, Op. Cit.,Pág. 219

[86] González Cruz Manjarrez Maricela, Tina Modotti y el Muralismo Mexicano, Op. Cit., Pág. 12

[87] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 15

[88] de la Calle Ángel, Modotti. Una mujer del siglo XX, Edit. Ediciones Sinsentido, Madrid, 2009, Pág. 255 Este texto, titulado Sobre la Fotografía fue publicado originalmente en el volumen 5, número 4 correspondiente a octubre-diciembre de 1929 en la revista American folkways.

[89] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 274

[90] Verdicchio Pasquale, Op. Cit., 160

[91] Freeman Michael, Guía completa de fotografía. Técnicas y materiales., Edit. Tursen/Hermann Blume, Madrid, 1996, Pág. 173

[92] Serrano Barquín Héctor (Coord.), Op. Cit., Pág. 126

[93] COMISARENCO MIRKIN, DINA. LA REPRESENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA FEMENINA EN TINA MODOTTI Y LOLA ÁLVAREZ BRAVO. Revista de Estudios de Género. La ventana [en linea] 2008, ( ) : [Fecha de consulta: 25 de marzo de 2014] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=88411499008&gt; ISSN 1405-9436

En el Edam Tina acaba de comprender su situación. Está en calidad de deportada, como el barco es un carguero hacen escala en cuanto puerto mercantil encuentran pero a ella se le encierra.

[94] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 315

[95] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 304

[96] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 315

[97] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 316

[98] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 15

[99] Verdicchio Pasquale, Op. Cit., Pág. 160

[100] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 315

[101] Debroise, Olivier, Op. Cit., Pág. 316

[102] Verdicchio Pasquale, Op. Cit., Pág. 163

[102]  Christiane Barckhousen Canale pone en duda las aducidas labores de espionaje de Tina. Desafortunadamente no tuve a la mano su libro «Verdad y leyenda de Tina Modotti» por estar fuera de circulación al momento de realizar esta investigación. De modo que no me fue posible contrastar el dicho de Canale con otras fuentes. Teniendo esta información en mente, en el artículo no asumo que Tina hubiera sido agente o espía, aunque sea una caracterización muy generalizada. En el fondo, esto no altera ni su obra fotográfica ni el resto de su compleja vida. Por otra parte, se ha repetido numerosas veces que Modotti fue asesinada «al estilo estalinista»: Yo no encontré nada al respecto en mi búsqueda de las notas sobre la muerte de Modotti en la Hemeroteca Nacional. Con un propósito de honestidad intelectual realizo esta nota y agrego la información bibliográfica del libro de Canale en la bibliografía de consulta.

[103]Branciforte Laura, Tina Modotti: Una intensa vida entre Europa y América, Disponible en http://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/4258/tina_modotti.pdf?sequence=1 Consultada el 19 de marzo de 2014

[104]Albers Patricia, Op. Cit.,, 2002, Pág. 5

[105a]Branciforte Laura, Op. Cit.

[105b] Muñiz Ivonne (texto), Modotti Tina (fotografías), Tina Modotti. La fotógrafa revolucionaria. Edit. Ocean Sur, México, 2013, Pág. 27

[106]Ibídem

[107] de la Calle Ángel, Modotti. Una mujer del siglo XX, Edit. Ediciones Sinsentido, Madrid, 2009, Pág. 161

[108a] Branciforte Laura, Op. Cit.

[108b] Muñiz Ivonne, Op. Cit., Pág. 27

[109]Barckhausen-Canale Christiane, Tina Modotti, Edit. Txalaparta, Navarra, 1998, Pág. 151

[110] Hooks Margaret, Op. Cit., Pág. 15

[111] Ibídem

[112] Cacuci Pino, ¿Un complot internacional de mentirosos? Los motivos que llevaron a la decisión de liquidar a Julio Antonio Mella. La Jornada, 19 de junio de 2005, Disponible en http://www.jornada.unam.mx/2005/06/19/index.php?section=mundo&article=033n1mun Consultada el 17 de marzo de 2014

[113] Sandle Martin W., Photography. An Illustrated History, Edit. Oxford University Press, Oxford, 2002, Pos. 1615

[114] de la Calle Ángel, Modotti. Una mujer del siglo XX, Edit. Ediciones Sinsentido, Madrid, 2009, Pág. 170

[115]Barckhausen-Canale Christiane, Op. Cit., Pág. 164

[116]“Olvidada y Envejecida ha Fallecido Tina Modotti M.”, Op. Cit.

[117] Poniatowska Elena, Op. Cit., Pág. 232

[118] de la Calle Ángel, Modotti. Una mujer del siglo XX, Edit. Ediciones Sinsentido, Madrid, 2009, Pág. 254

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