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Libro: «Prohibido el Cante. Flamenco y Fotografía»

153  fotografías seleccionadas del total de más de 200 imágenes de la exposición Prohibido el cante. Flamenco y fotografía.

Por Óscar Colorado Nates*

Fotógrafo flamenco

Permítame mi lector una confesión: Este año cumplo 25 años de tocar las guitarra y 35 de hacer fotografías. Si pudiera sintetizar mis dos pasiones artísticas fundamentales diría que son el Flamenco y la foto. De hecho estoy trabajando un proyecto multimedia de contenidos flamencos titulado Rumbos Flamencos para radioUP. Y hoy he tenido una gran sorpresa fotográfico-flamenca.

Esta mañana asistí con un grupo de participantes de fotoUP a la World Press Photo 2012 en el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México. Por supuesto realicé mi obligada escala a la tienda de los museos que visito porque suelo encontrar buenos textos de fotografía que no suelen hallarse en otras librerías. Mi sorpresa fue grande cuando me topé con el libro Prohibido el cante. Flamenco y fotografía.

Joaquín Cortés. Elke Stolzenberg. 1995

De regreso de la exposición he podido revisar con regocijo las 153 fotografías que integran el libro. José Lebrero Stals abre: «Ya sea como realidad social o como expresión musical, el flamenco siempre ha interesado a un gran número de fotógrafos…» y prosigue en otro párrafo: «Las razones de la presencia del flamenco en la esfera fotográfica han tenido que ver con la curiosidad antropológica que despertaron sus particulares espacios cotidianos. Avivó el deseo documental de testimoniar los lugares donde han ido socializando sus protagonistas.» Seguir leyendo Libro: «Prohibido el Cante. Flamenco y Fotografía»

Libro: «Magnum. Hojas de Contacto»

139 hojas de contacto de algunos  fotógrafos de la agencia Magnum Photos: eso suena, indudablemente, al equivalente de un parque de diversiones para fotógrafos.

Por Óscar Colorado Nates*

El sancta sanctorum

Es fácil imaginar a los grandes maestros de la fotografía como seres perfectos, fruto de un aliento divino que les impregnó de un talento para crear a voluntad fotos maravillosas. La verdad es otra: los grandes maestros son fruto de un esfuerzo  excepcional, de una paciencia inagotable y una dedicación sin límites. Y eso queda más que comprobado con el fantástico libro Magnum. Hojas de Contacto de Kristen Lubben.

No es fácil tener acceso a ese terreno íntimo del fotógrafo donde se encuentra su material en bruto, eso que llaman los angloparlantes raw material. Esta intromisión del observador en la esfera privada del fotógrafo es acceder al sancta sanctorum del autor. Al observar una hoja de contacto puede saberse si el fotógrafo trabajó la escena, si hizo pruebas o no, o si existen otros fotogramas en la propia hoja de contacto que ofrecen un discurso radicalmente distinto al que finalmente eligieron autor o editor.

Aunque Lightroom o Aperture ofrezcan símiles, estas «hojas de contacto virtuales» no tienen el encanto de sus contrapartes analógicas y el clásico crayón para hacer comentarios e indicar cuál es «la buena».

Las hojas de contacto son el trabajo sin pulir del artista: testimonio del arduo esfuerzo que se requiere para lograr una fotografía valiosa. Dice Bruce Gilden: «Soy muy estricto a la hora de editar y, por lo general, cuando miro mis hojas de contactos, puedo sar hasta cincuenta rollos sin encontrar una buena fotografía.» Resulta de algún modo alentador el comprender que no hace falta, necesariamente, esa inspiración divina para ser un gran fotógrafo.

Aunque el fotógrafo puede visualizar su workflow en pre-producción, producción y post-producción, en el mundo digital a veces se entiende que editar la foto implica alterar, mejorar, reencuadrar la fotografía. Sin embargo la edición implicaba, en los procesos tradicionales, el escoger la fotografía que el autor quería. Hojas de contacto nos recuerda la importancia vital de este proceso de edición que es, en sí mismo, un arte paradójico que no todo fotografo domina y donde una mirada ajena puede realizar grandes descubrimientos.
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Libro: «Robert Capa. Las huellas de una leyenda»

Cuando se abren las páginas de “Robert Capa: Las huellas de una leyenda” queda claro que estamos frente a un libro único sobre un sujeto inigualable.

Por Óscar Colorado Nates*

Si hay un fotógrafo al que se le puede adjetivar como legendario ése es Robert Capa. Reputado en su tiempo como el mejor fotógrafo de guerra en el mundo, cuando se repasa su biografía o su propio libro Ligeramente desenfocado nos enfrentamos a una figura verdaderamente mítica. Robert Capa pareciera ser a la fotografía lo que Indiana Jones a la arqueología. Mucho se ha escrito y dicho sobre este fotorreportero, y lo mismo hay fervientes admiradores que enconados detractores.

Sobre un sujeto tan revisado, es un gran mérito que los autores Bernard Lebrun y Michel Lefebvre logren algo excepcional: brindar aire fresco a la figura del húngaro Endre Ernö Friedmann alias André alias Robert Alias Bob.

Esta edición en español de Lunwerg editores es verdaderamente una gozada. No hay página ausente de documentos, facsimilares de revistas, cartas o, por supuesto, fotografías de Capa o referentes a él.
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Los Mexicanos: un homenaje a la mirada de Robert Frank

Por Óscar Colorado Nates

Invito a mi lector a visitar la página www.LosMexicanosFoto.org con la información sobre la exposición fotográfica y la presentación del libro  Los Mexicanos: un homenaje a la mirada de Robert Frank.

En este proyecto publican y exponen sus fotografías mis alumnos de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana

Puede usted obtener más información y adquirir el libro en LosMexicanosFoto.org

Libro: El Arte de la Fotografía

El Arte de la Fotografía, Andre Gunthert y Michel Poivert (Ed.), Lunwerg Editores 2009
El Arte de la Fotografía, Lunwerg Editores (2009)

Abrimos un nuevo espacio en OscarEnFotos para reseñar algunos de los títulos bibliográficos más interesantes sobre fotografía.

La historia no suele ser la asignatura favorita de los niños o jóvenes, y también puede resultar enfadosa para más de un adulto. De modo que cualquier medio que nos permita hacer más ameno el estudio histórico es siempre bienvenido.

Este es el caso de nuestro título de la semana: El arte de la fotografía: de los orígenes a la actualidad, coordinado por André Gunthert y Michel Poivert.

Se trata de una historia de la fotografía que abandona el orden cronológico para realizar un recorrido temático. Como sus coordinadores lo escriben, no es una historia de la fotografía sino varias historias y momentos del medio.

De la contraportada: «Atentos a los debates de cada época -la fotografía entre arte y ciencia, diversión o profesión, espacio social o laboratorio técnico-, los autores nos permiten descubrir el daguerrotipy y el calotipo del siglo XIX, los métodos de observación o el universo de los aficionados y el de los artista para, a continuación, sumergirnos en una tavesía del siglo XX en la que la fotografía toma parte en todas las revoluciones artísticas y en todas las evoluciones de la comunicación.«

El recorrido está a cargo de diferentes especialistas en historia del arte y la cultura, de modo que estamos frente a un libro serio sin ser un ladrillo de erudición.

Son especialmente interesantes las adiciones de «álbumes» que incluyen muestras representativas de cada período o movimiento.

El Arte de la Fotografía es un libro que se disfruta enormemente, con información precisa y un recorrido completo de los diferentes momentos y movimientos fotográficos.

Lo único que se echa en falta es la poca información que existe sobre el posmodernismo, especialmente en el terreno de la fotografía artística contempóranea. Para quienes se interesan en estos temas será necesaria acudir a una bibliografía más especializada como los magníficos textos de Susan Bright que trataremos en algún momento futuro.

Una magnífica edición que equilibra texto y fotografías. Un libro para disfrutar.
Una magnífica edición que equilibra texto y fotografías. Un libro para disfrutar.

En términos de la colección fotográfica, el texto es acompañado por más de 500 imágenes.

No es un libro barato, pero la calidad tanto de imagen, textos como la propia edición en términos de papel, acabados y encuadernación son de primera calidad. Existen otras historias de la fotografía, pero El Arte de la Fotografía es una adición extraordinaria a cualquier biblioteca: suficientemente accesible para quienes desean profundizar en la historia de la fotografía y los lectores que deseen profundizar encontrarán abundante material.

Un libro que vale mucho la pena.

¿Dónde comprarlo? En Amazon o Cervantes

El Arte de la Fotografía: de los Orígenes a la Actualidad
André Gunthert y Michel Poivert

  • Pasta dura: 620 página
  • Editorial:  LUNWERG EDITORES, S.A. (2009)
  • Idioma: Español
  • ISBN-10: 8497854950
  • ISBN-13: 978-8497854955
  • Dimensiones: 32 x 25 x 5 centímetros
  • Peso: 4 kg
El autor es titular de la cátedra de Fotoperiodismo Avanzado en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) y Jefe de la Academia Audiovisual de la misma institución. Dirige el programa binacional Origins realizado con la DePaul University (Chicago). Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana y/o d ela DePaul University.