En mi post anterior confesaba mi adicción a las cámaras fotográficas, pero me temo que no dije toda la verdad. Tengo otro vicio adicional: la compra compulsiva de libros sobre fotografía. Mi maestro Paul Sullivan me dijo una vez «Aún hay mucho más por absorber: aprende algo nuevo cada día.» Entre las muchas enseñanzas que recibí de mi maestro esta es la que suena más a lugar común y, al mismo tiempo, una especialmente valiosa. Y tiene toda la razón del mundo, no importa si se sabe mucho o poco de fotografía, siempe hay algo nuevo por absorber. De modo que con mente abierta y ojo avizor, siempre que me topo con una librería busco de inmediato la sección de fotografía.
Mis tres clases de libros
Antes de proseguir con los descubrimientos bibliográficos, deseo compartir que divido los libros de fotografía en tres clasificaciones: técnica fotográfica, fotógrafos y reflexión fotográfica.
En el apartado de técnica clasifico todos aquellos libros que se refieren al cómo hacer fotografía. Puede ser un manual muy específico de fotografía HDR, o sobre exposición o un tratado general de introducción.
La clasificación de fotógrafos se refiere a los grandes maestros o cualquier persona relevante que haga fotografías. Estos libros me sirven tanto de aprendizaje como de inspiración. He aprendido que vale la pena poner atención a las influencias de los fotógrafos para ir a buscar sus fuentes.
El último apartado sobre reflexión puede incluir ensayos, tratados de historia, diccionarios especializados, o libros que construyen una base teórico/crítica para la meditación fotográfica.
Desde hace casi ocho años Feng-GUI ha desarrollado algoritmos de análisis de imagen para detectar los focos de atención y los movimientos sacádicos oculares al ser observada. Con el tiempo esta firma sus sistemas de análisis de imagen incluyen reportes de atención y dirección, simulación de focos de atención y mapas de opacidad.
En OscarEnFotos.com hemos adoptado esta herramienta como parte de nuestros medios de análisis para la lectura fotográfica denotativa por la seriedad y eficacia de los algoritmos y sistemas de reporte que utiliza esta firma.
Los reportes Feng-GUI que utilizamos en OscarEnFotos.com para la lectura de fotografías incluyen:
Informe Feng-GUI Gaze Plot. Visualiza las trayectorias de exploración y el orden entre los elementos dentro de la imagen. Un informe Feng-GUI Gaze Plot® también se conoce como reporte Scanpath. Se compone de una serie de paradas cortas (llamadas fijaciones) y los movimientos rápidos del ojo (movimientos sacádicos). Las fijaciones están marcadas con círculos junto con un número que establece el orden en el que los ojos se mueven entre las fijaciones. La primera fijación está marcada con el número (1). En promedio, las fijaciones duran alrededor de 350 ms durante la visualización de una escena. El informe Feng-GUI Gaze Plot® se utiliza para demostrar visualmente el orden de las fijaciones y caminos de la vista.
Feng-GUI Attention Heatmap® . Muestra los elementos más atractivos de la imagen en forma de puntos «calientes» y «fríos». Este informe predice el movimiento ocular y qué áreas de la imagen atraen más la atención.
Opacity Map®. Los colores van desde el verde mapa de calor a través de amarillo a rojo. Los colores representan los niveles bajos (verde), medios (amarillo) y alto (naranja-rojo) de atención. Las áreas sin color implican las zonas a las que no se presta tanta atención.
En OscarEnFotos.com hemos encontrado que los análisis Feng-GUI son una fuente valiosa para la lectura fotográfica que ofrecen una opinión interesante sobre la forma en la que una fotografía podría ser interpretada.
Los servicios de análisis tienen costo y son herramientas de uso profesional que aprovechan fotógrafos, creativos y diseñadores. Feng-GUI ha desarrollado aplicaciones especiales para analizar piezas audiovisuales como trailers de películas o anuncios.
La invención de la fotografía: La imagen revelada. Quentin Bajac. Blume (2011)
Los primeros años de la fotografía son, en verdad, fascinantes. Desde las disputas entre Talbot y los franceses, pasando por las innovaciones en química y óptica, todos los capítulos de la invención fotográfica resultan enormemente atractivos, especialmente en esta era digital.
Nuestro título de la semana es La invención de la fotografía: la imagen revelada, de Quentin Bajac. El ex-conservador del Museo de Orsay nos ofrece en seis capítulos un ameno panorama de los primeros años de la fotografía.
Este título, en edición de bolsillo, resulta especialmente atractivo por el gran número de ilustraciones que incluye. Su apéndice Testimonios y documentos resulta una adición particularmente bienvenida.
De la contraportada:«Quentin Bajac explora los límites y los avances de los cincuenta primeros años de la fotografía y muestra cómo algunos de los fotógrafos de la época pretendieron que fuera reconocida como un arte.
Daguerrotipos, placas heliográficas y calotipos, pruebas fotográficas, ambrotipos y cianotipos, pruebas sobre papel salado o albuminado, negativos o positivos, más de 150 imágenes fotográficas que ilustran, junto con grabados, coumentos de archivo y de caricaturas, la evolución de una técnica de la que ya no podemos prescindir.»
La invención de la fotografía es una sorpresa interesante, pues este pequeño volumen es una gozada de precio muy atractivo que nos adentra en una época fantástica: la de la invención de eso que hoy llamamos «fotografía».
La invención de la fotografía: La imagen revelada Quentin Bajac
Rústica: 160 página
Editorial: Blume (2011)
Idioma: Español
ISBN-10: 8480769319
ISBN-13: 978-8480769310
Dimensiones: 17.6 x 12.4 x 1.4 cms
* El autor es Jefe de la Academia Audiovisual en la Escuela de Comunicación de la Universidad Panamericana (Ciudad de México). Dirige el programa binacional Origins realizado con la DePaul University de Chicago. Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana ni de la DePaul University.
Abrimos un nuevo espacio en OscarEnFotos para reseñar algunos de los títulos bibliográficos más interesantes sobre fotografía.
La historia no suele ser la asignatura favorita de los niños o jóvenes, y también puede resultar enfadosa para más de un adulto. De modo que cualquier medio que nos permita hacer más ameno el estudio histórico es siempre bienvenido.
Este es el caso de nuestro título de la semana: El arte de la fotografía: de los orígenes a la actualidad, coordinado por André Gunthert y Michel Poivert.
Se trata de una historia de la fotografía que abandona el orden cronológico para realizar un recorrido temático. Como sus coordinadores lo escriben, no es una historia de la fotografía sino varias historias y momentos del medio.
De la contraportada:«Atentos a los debates de cada época -la fotografía entre arte y ciencia, diversión o profesión, espacio social o laboratorio técnico-, los autores nos permiten descubrir el daguerrotipy y el calotipo del siglo XIX, los métodos de observación o el universo de los aficionados y el de los artista para, a continuación, sumergirnos en una tavesía del siglo XX en la que la fotografía toma parte en todas las revoluciones artísticas y en todas las evoluciones de la comunicación.«
El recorrido está a cargo de diferentes especialistas en historia del arte y la cultura, de modo que estamos frente a un libro serio sin ser un ladrillo de erudición.
Son especialmente interesantes las adiciones de «álbumes» que incluyen muestras representativas de cada período o movimiento.
El Arte de la Fotografía es un libro que se disfruta enormemente, con información precisa y un recorrido completo de los diferentes momentos y movimientos fotográficos.
Lo único que se echa en falta es la poca información que existe sobre el posmodernismo, especialmente en el terreno de la fotografía artística contempóranea. Para quienes se interesan en estos temas será necesaria acudir a una bibliografía más especializada como los magníficos textos de Susan Bright que trataremos en algún momento futuro.
Una magnífica edición que equilibra texto y fotografías. Un libro para disfrutar.
En términos de la colección fotográfica, el texto es acompañado por más de 500 imágenes.
No es un libro barato, pero la calidad tanto de imagen, textos como la propia edición en términos de papel, acabados y encuadernación son de primera calidad. Existen otras historias de la fotografía, pero El Arte de la Fotografía es una adición extraordinaria a cualquier biblioteca: suficientemente accesible para quienes desean profundizar en la historia de la fotografía y los lectores que deseen profundizar encontrarán abundante material.
El Arte de la Fotografía: de los Orígenes a la Actualidad André Gunthert y Michel Poivert
Pasta dura: 620 página
Editorial: LUNWERG EDITORES, S.A. (2009)
Idioma: Español
ISBN-10: 8497854950
ISBN-13: 978-8497854955
Dimensiones: 32 x 25 x 5 centímetros
Peso: 4 kg
El autor es titular de la cátedra de Fotoperiodismo Avanzado en la Universidad Panamericana (Ciudad de México) y Jefe de la Academia Audiovisual de la misma institución. Dirige el programa binacional Origins realizado con la DePaul University (Chicago). Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las opiniones y/o posturas de la Universidad Panamericana y/o d ela DePaul University.
En el apartado de técnica clasifico todos aquellos libros que se refieren al cómo hacer fotografía. Puede ser un manual muy específico de fotografía HDR, o sobre exposición o un tratado general de introducción.
