Está por iniciar un nuevo año. Es el momento de contar con una estrategia para desarrollarse fotográficamente.
Por Óscar Colorado Nates*
Ayer desayunaba con un muy querido amigo y conversábamos sobre la necesidad de hacer proyectos fotográficos, independientemente de las labores diarias. Él vive de la fotografía comercial y editorial y yo me dedico a la academia e investigación.
Ambos coincidimos en la imperiosa necesidad por hacer proyectos fotográficos que nos sean profundamente personales y significativos; pero igualmente reconocimos que la falta de orden y estructura son un gran obstáculo, sin mencionar la clásica procrastinación.
Por eso decidí sentarme y organizar 12 actividades fotográficas significativas diseñadas para crecer. Se trata de un plan articulado y estructurado para que cada componente aporte a generar un año de dedicación fotográfica. Equilibré las actividades para que incluyan aprendizaje y práctica. Busqué diseñar ejercicios asequibles, aún para los estilos de vida más saturados, pero de hondo calado en la vida fotográfica de quien los realice.
Para crecer fotográficamente hacen falta un plan (aquí lo tienes) pero también compromiso y determinación. Goethe era bastante claro al respecto:
1. Cuaderno de apuntes
Antes que nada, me parece muy importante contar con una herramienta que sirva como epicentro, faro y mapa. Tener ideas no siempre es fácil, pero sí que es sencillo perderlas y que caigan en el olvido.
Por otra parte, estoy convencido de la necesidad de la materialización y los ritos que nos ayuden a crear manifestaciones sensoriales de nuestras determinaciones.
El primer paso es hacerse de un cuaderno o libreta, de preferencia nueva, que se utilice ex-profeso para el seguimiento de estas 12 acciones.
Siempre he creído que es importante predicar con el ejemplo. Por eso yo ya tengo mi cuaderno de notas, como puedes ver. Escogí una libreta con un tema fotográfico; con una máquina rotuladora hice pestañas para cada uno de los apartados y procuré dejar suficiente espacio para cada rubro.
Este es un cuaderno de trabajo destinado a ser llevado conmigo todo el tiempo para hacer notas, pegar recortes, etc. Vale la pena que sea de un tamaño razonablemente portátil. Me gustan también los cuadernos Moleskine, aunque para este tipo de usos los siento un poco limitados y francamente caros.
Complementa tu cuaderno físico con Evernote
Abre una cuenta en Evernote y descarga gratis la aplicación para tu dispositivo móvil (disponible para iOS o Android). Este puede ser un estupendo complemento digital a tu cuaderno donde puedes guardar también notas y sincronizarlas en distintos dispositivos.
Si tu vida es muy techie puedes usar tu Evernote para llevar el paso de tus 12 acciones. Personalmente creo que el cuaderno y el Evernote se complementan, y la versión digital de tus libretas tiene la ventaja de estar siempre disponible en tu teléfono, tablet o computadora. Por otra parte en Evernote puedes hacer fotos o grabar notas de voz, lo cual también puede ser muy conveniente.
Creo que lo ideal es complementar tu cuaderno físico con tus notas digitales. Sin embargo siempre creo que la libreta tiene ese componente como objeto que materializa tus acciones. Usa lo mejor de los dos mundos.
Tu cuaderno acabará sucio y ajado: ¡No hay problema!
Regresando a tu cuaderno: Sé que terminará manchado y envejecido, pero esa es precisamente la idea. Ahora que, si realmente quieres divertirte creativamente con un journal consíguete Destroza este diario (Wreck this Journal) de Keri Smith.
Aquí un par de links para conseguirlo: Amazon.es y Gandhi. Pero esa es otra historia. Por lo pronto consigue el cuaderno que utilizarás para tus 12 acciones fotográficas.
EN TU CALENDARIO: Este es un buen pretexto para una «cita creativa». Una tarde de sábado es perfecta: relajada y sin presiones; puedes ir a una librería donde vendan artículos de escritura interesantes… Y si te encuentras una pluma bonita complementarás tu «kit creativo». Personalmente me gustan las Lamy Safari, plumas fuente buenas, bonitas y de buen precio. Me gustan las plumas fuente porque tienes que tomarte cierto tiempo para escribir y eso me permite pensar también.
2. Apreciación y lectura de la fotografía
No deja de sorprenderme que incluso fotógrafos con muchos años de experiencia puedan llegar a tener escasos conocimientos sobre cómo apreciar su propio medio y leer una fotografía.
En mi blog encontrarás artículos sobre lectura de la imagen que te pueden servir para trabajar en cómo apreciar y leer una fotografía.
Estoy convencido de que las habilidades para leer una fotografía son las mismas que se requieren para apreciar una escena, situación o sujeto a fotografiar. Si puedes apreciar la luz en una foto, sabrás verla en la calle. Si comprendes por qué la organización y diseño (composición) de una fotografía funciona bien, entonces podrás resolver los acertijos visuales que se te presenten cámara en mano.
¿Quieres leer fotos? Compra buenos libros
Un plan sencillo para adentrarte en la apreciación fotográfica es programar la compra de 12 libros de grades maestros de la fotografía. Escoge uno cada mes. Un buen libro de fotografía debe costar unos 50€. Si en 12 meses te gastas 600€ te aseguro que te costará menos que una cámara u objetivo nuevos: el conocimiento que adquirirás sí te permitirá hacer mejores fotos y, además, los libros no se hacen obsoletos.
Por cierto, si no quieres gastar en libros de fotografía, todavía existen unas cosas que se llaman «bibliotecas» (así, entre comillas) que son otra opción gratuita para conseguir buenos libros de fotografía.
EN TU CUADERNO: Toma notas y escribe tus reflexiones y descubrimientos sobre la lectura fotográfica.
EN TU CALENDARIO: Busca la biblioteca más cercana que tenga buenos títulos fotográficos. Muchas tienen catálogos disponibles vía web, de modo que puedes optimizar tu visita y saber exactamente qué necesitas. O, si es una biblioteca de estantería abierta, déjate llevar y descubre algún libro que llame tu atención.
3. Conoce nuevos fotógrafos
Muy ligada a la acción anterior, ahora te propongo que conozcas un fotógrafo cada semana. En un año conocerás 52 nuevos maestros. En mi lista de galerías fotográficas puedes encontrar suficiente material.
Visita una vez a la semana alguna de estas galerías. Si hay algún fotógrafo que te interese en particular investiga un poco más, revisa en mis informes especiales si ya he escrito algo de él o busca en el algún libro de fotografía o en Internet sobre él.
Una posibilidad adicional es comprarte algún diccionario de autores fotográficos para tener un listado completo y el complemento de elementos biográficos. Hay tres diccionarios de este tipo que me parecen especialmente útiles y a los que acudo constantemente:
Diccionario Histórico de la Fotografía
Es un diccionario muy portátil, bien escrito y una fuente confiable. No incluye ilustraciones pero es un buen punto de partida y es de precio accesible.
Castellanos Paloma, Diccionario Histórico de la fotografía, Edit. Istmo, Madrid, 1999
Diccionario de Historia de la Fotografía
Un texto esencial. No es tan barato pero es todo un referente. No debe faltar en la biblioteca de un fotógrafo.
Sougez Marie-Loup y Pérez Gallardo Helena, Diccionario de historia de la fotografía, Edit. Cátedra, Madrid, 2003
Fotógrafos de la A la Z
Un libro completo, ilustrado y con información interesante, es un gran recurso para conocer nuevos autores. El original es un coffee table un poco grande y no tan barato. Lo edita Taschen, casa que recién publicó una versión más pequeña que es mucho más manejable, de menor precio y creo que más útil por su tamaño.
Koetzle Hans-Michael, Fotógrafos de la A a la Z, Edit. Taschen, Colonia, 2011
EN TU CUADERNO: Busca en Google Images fotografías de algún autor que te interese, imprímelas en un tamaño pequeño y pégalas en tu cuaderno.
4. Acércate a la historia del arte
No me refiero a que te matricules en un master en historia del arte, sino que te hagas también la disciplina de entender el amplio bagaje del arte.
Si Julia Margaret-Cameron no hubiera conocido a los pre-rafaelistas no hubiera hecho muchas de sus fotografías fantásticas, o si no entiendes la relevancia de Marcel Duchamp y el arte conceptual no entenderás nada del arte post-moderno.
Te propongo estudiar 12 temas de historia del arte, uno por mes. No tienes que seguir un orden cronológico especial, y tampoco es necesario abarcar los 40 mil años de historia del arte en doce meses. La idea es disfrutar de la historia del arte, no sufrirla.
Personalmente buscaré profundizar en la Bauhaus, un tema que me intriga e interesa.
Te sugiero que empieces con algún estilo, época, escuela o artista que llame tu atención y empieces por allí. En mi artículo 10 Libros de Arte para Fotógrafos hay algunas recomendaciones que te merece la pena revisar.
EN TU CUADERNO: ¿Hace falta reiterar que tomes notas sobre lo que encuentres interesante? Yo creo que nunca lo repetiré suficiente: ¡Toma notas y escribe, especialmente, tus reflexiones!
EN TU CALENDARIO: Asiste exposiciones de disciplinas artísticas distintas de la fotografía: No solo de fotografía vive el fotógrafo.
5. Adopta a un Gran Maestro
En la historia de la fotografía abundan los grandes artistas que han realizado aportaciones fundamentales a nuestro medio y que se pueden convertir en nuestros Sensei. La clave es encontrar alguno con el que resuenes especialmente.
Yo personalmente encuentro muy intrigante a Garry Winogrand y es el fotógrafo que adoptaré durante este año fotográfico.
¿No sabes a quién adoptar? Revisa mi lista de Informes Especiales, tal vez encuentres algún Gran Maestro interesante. Es importante que sea una figura con quien te identifiques.
Tampoco pierdas de vista que el estilo de vida de tu fotógrafo adoptado debe ser compatible con la tuya. Si adoptas a Steve McCurry, necesitarás ir hasta Afganistán. En cambio si eliges a Edward Weston solamente necesitarás comprarte algunos pimientos, berenjenas, lechugas o conseguirte un buen retrete. 🙂
Ahora bien ¿Qué significa adoptarlo? Primero que nada, tener un acercamiento más puntual a su vida y tratar de aprender todo lo posible sobre su tiempo, sus confluencias, su estilo, su manera de trabajar.
He encontrado a lo largo de los años que la biografía es indisociable de la obra de un artista. Comprender su vida es acercarse a sus motivos y a la lógica que le llevó a trabajar de tal o cual manera.
De modo que el paso necesario es investigar, conseguir libros sobre el autor, tratar de ver el mayor número de fotografías suyas. Hoy gracias al Internet esta tarea que podía llevar años es cosa de unos cuantos golpes de tecla. Sin embargo, si quieres conocer ampliamente la obra de un fotógrafo no puedes contentarte con Google Images, en este sentido no hay como los libros.
Conviértete en un experto en tu artista adoptado; dialoga imaginariamente con él. ¿Qué hubiera hecho en tal o cual situación?
El siguiente paso es copiarlo. Sí, así como suena. ¿Has visto a todos esos estudiantes de arte en los grandes museos copiando a los grandes maestros?
A veces tenemos en la fotografía ese enorme fantasma heredado del modernismo acerca de la originalidad y que es pecado mortal copiar. Todos aprendimos así; tú y yo aprendimos a caminar, hablar, leer y escribir copiando.
¿Tú te crees que los grandes maestros del arte no tuvieron su dosis de copia? ¡Por supuesto! Recuerda la famosa frase de Pablo Picasso:
La idea es copiar fielmente (luz, técnica, modelos, manera de afrontar la foto) al autor que adoptes.
El secreto es que las razones, aproximaciones y estilo de tu fotógrafo adoptado obedecen a sus propias necesidades, historia y obsesiones. Como tú eres una persona con motivaciones propias, en algún momento encontrarás que las razones del otro no son las tuyas y eventualmente, no podrá ser de otro modo, tendrás la necesidad de seguir tu propio camino.
Para cuando llegue tu momento de volar en solitario, habrás aprendido y crecido mucho de la mano de tu maestro adoptado y, además, te entenderás mejor.
Así que no tengas miedo, piensa que adoptar significa escoger, arropar. Y no te preocupes: A la larga los referentes se diluyen.
EN TU CUADERNO: Escribe los rasgos históricos, biográficos, estilísticos que más te atraigan durante tus investigaciones. Por supuesto recorta y pega las fotos con las que más resuenes. También imprime y pega tus copias. Compáralas. ¿Qué aprendiste? ¡Escríbelo!
6. Aprende a editar
Te recuerdo que editar no es lo mismo que post-producir. La edición significa escoger de entre un cuerpo de obra las piezas más significativas o que tengan una articulación.
Editar el trabajo fotográfico ajeno tiene sus dificultades, pero hacerlo con el tuyo parece ¡Imposible! No desmayes: Inicia con el trabajo de otros, aprende a leer fotos, realiza colecciones y trata de agrupar.
Mi infografía 10 tips para la edición fotográfica puede servirte.
El Ejercicio Bischof
Un ejercicio que siempre me ha parecido muy útil para aprender el arte de la edición es descargar este archivo .ZIP con imágenes hechas por Werner Bischof. Este fotógrafo suizo, miembro de Magnum Photos, dejó un cuerpo de obra fotográfico muy vasto e interesante.
Bischof tenía un gran ojo, pero lo más importante es que, gracias la variedad temática que aboradaba, puedes construir muchas colecciones.
Te sugiero que importes las fotos del archivo .ZIP en Lightroom, Bridge o tu software de organización fotográfica preferido y armes las siguientes colecciones: Niños, geometrías, lo inusual en la calle, mujeres, madre, hombres, trabajando…
Observa la colección de fotos y pregúntate ¿Qué otras agrupaciones temáticas, cronológicas o geográficas podría yo armar con este cuerpo de obra?
Edita tu propio material: El muro
Una vez que hagas estos ejercicios también trabaja en tu propio material. Deja descansar tus fotos antes de verlas. Procura separar la anécdota de la foto. Tampoco trates de explicar tus fotografías verbalmente. Haz colecciones, busca patrones. Imprime tus fotos en un tamaño 4×6” y pégalas en algún pizarrón, tablero o muro. Este es un gran ejercicio de edición. En este video te explico un poco más sobre El Muro:
La tertulia de edición
Un tercer ejercicio es que te reúnas con un grupo de amigos fotógrafos, que cada quien lleve 30 fotografías suyas impresas en 4×6” y hagan el ejercicio de revisar las fotografías, agruparlas, discutirlas.
Si además pides algo de comer y tienes un vinillo o una cervezas a la mano te aseguro que te la pasarás bomba. Eso sí, que la fiesta no opaque tu atención para escuchar qué te dicen sobre tus fotos y qué descubres de la edición que otros hagan de tus fotos.
EN TU CUADERNO: Escribe tus opiniones personales sobre lo que vayas aprendiendo y las revelaciones que tengas sobre tu trabajo en las sesiones de edición colectiva.
EN TU CALENDARIO: Reúnete con tus amigos fotógrafos para una tertulia de edición. Una posibilidad es que sea una reunión periódica donde cada sesión esté dedicada totalmente al trabajo fotográfico de alguno de los asistentes. Las palabras clave al realizar esta actividad son experimentación y adaptación.
7. Asiste a un taller
Los talleres son maneras fantásticas de avanzar. Muchos fotógrafos importantes e interesantes organizan workshops. De seguro hay algún taller interesante en tu ciudad. Yo suelo encontrar sin mucho esfuerzo talleres interesantes que se anuncian mediante las redes sociales (Facebook y Twitter, especialmente).
Siempre que he asistido a un taller he aprendido algo interesante, conocido gente con la que “hago clic” y, más importante, casi siempre me acabo haciendo amigo del instructor. Me parece una forma de crecimiento espiritual, humano y fotográfico de primera categoría.
Te sugiero que elijas un taller de algo que te interese explorar. Puede ser algo que te guste mucho o algo que te intrigue pero en lo que no tengas ninguna experiencia.
Una gran ventaja de los talleres es que suelen tener un componente práctico con asignaciones que te obligan a hacer fotografías. Siempre he salido de los talleres con trabajo interesante que de otra manera hubiera sido más difícil hacer por mi cuenta.
Puedes cursar muchos talleres, pero personalmente te sugiero que hagas dos al año, uno por semestre. Serán grandes experiencias, pero tampoco te satures. Es necesario dejar «respirar» a los talleres para que tengas tiempo de calibrar y que se asiente lo que aprendes en cada uno.
EN TU CUADERNO: Por supuesto este es el lugar donde debes tomar las notas de tu taller.
EN TU CALENDARIO: Busca hoy mismo algún taller que te interese y matricúlate. En muchas entidades públicas (museos, casa de la cultura, etc.) pueden, incluso, ser gratuitos.
8. La práctica nuestra de cada día: El Photo-Gym®
Como sabes, soy Catedrático de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana. En cada ciclo escolar me enfrento al mismo problema: mis alumnos de Comunicación pueden tener 6, 12 o 24 meses sin coger la cámara. La gente cree que hacer fotografías es como andar en bicicleta, pero mi experiencia es todo lo contrario: Con tanto tiempo sin practicar están oxidados y han olvidado los rudimentos básicos.
Mi respuesta a este dilema fue crear el Photo-Gym®, un sistema de práctica donde todos los días realizas fotografías. Está calculado para hacerte crecer de manera armónica.
Aquí puedes encontrar todo el sistema de práctica del Photo-Gym®. He incluido vídeos, PDFs gratuitos y todo lo que necesitas para practicar. Inicia con 10 minutos al día y verás lo resultados. ¿Qué es lo más difícil? La disciplina de hacerlo todos los días.
Pero si logras el rigor de trabajarlo diariamente, aunque sean 10 minutos, el resultado te sorprenderá. Estos son testimonios de algunos de mis alumnos:
“[el Photo-Gym]…te ayuda a controlar la cámara y conocerla por completo.” Alejandra B.
“[Sin el Photo-Gym]… no hubiera logrado ubicarme en la fotografía como ahora lo estoy.” Javier T.
“… el Photo-Gym me ayudó bastante a mejorar la técnica …” Lorena P.
“…el Photo-Gym, me ayudó muchísimo a corregir errores…” Alejandra R.
Aquí no hay pretexto que valga: el Photo-Gym® es gratis, no tiene anuncios ni otro propósito que el de darte un empujón para hacer fotos.
El cuadernillo del Photo-Gym® se puede descargar en PDF y te servirá para registrar todos los días tu práctica.
Al final del año tendrás muchísimas fotografías para editar y, te lo aseguro, habrá buen material.
EN TU CALENDARIO: Descárgate ya mismo el Photo-Gym® y empieza a usarlo hoy.
9. Proyecto rápido: el entorno íntimo
El primer proyecto que te sugiero es razonablemente rápido: dedícale de uno a tres meses a crear un cuerpo de obra fotográfico sobre tu entorno íntimo. Puede ser tu familia, tus amigos, tu casa o barrio. Busca crear una serie coherente (en lo estético y lo conceptual) que muestre tu punto de vista sobre aquello que te es más cercano.
No se trata de un testimonio frío e imparcial: Todo lo contrario. Es importante que se note tu opinión a través de las fotos que hagas. Se trata, pensando en John Szarkowski, de hacer fotografías espejo, no fotografías ventana.
Haz muchas fotos, pero al final realiza una edición donde termines con unas 15 o 20 imágenes.
Para este proyecto no necesitas una gran cámara, ni viajar a Timbuktú. Tampoco necesitas permisos ni seguros. En otras palabras, no hay pretextos para no hacerlo. ¿Lo más difícil? Que es algo tan cercano, que tal vez ya has dejado de mirar. No olvides que ver es un acto biológico, observar un acto intelectual, mirar un acto cultural. ¿Cómo miras tu entorno cercano?
¿Quieres un poco de inspiración? Te invito a que conozca el trabajo de Larry Clark, Nan Goldin o Richard Billingham. Vale la pena que leas este artículo sobre la Fotografía Intimista.
EN TU CUADERNO: Aquí es muy importante planear y sobre todo definir por escrito qué quieres decir sobre eso que te es tan cercano y cómo lo expresarás mediante fotografías. Tus fotos tienen que explicitar visualmente, no verbalmente, tu discurso.
EN TU CALENDARIO: Una vez que tengas lista tu planeación establece una agenda y compromete fechas concretas para realizarlo.
10. Proyecto de conexión
Tu siguiente proyecto requerirá unos tres meses para terminarlo. Que el tema o sujeto no te sean indiferentes, recuerda lo que decía Dorothea Lange:
Yo personalmente creo que es mucho más interesante hacer fotografías de aquello que te disgusta, lo que te causa problemas o de algún conflicto no resuelto porque la conexión es, en eso casos, muy poderosa y eso se nota en la fotos. Además, no siempre es fácil definir qué nos gusta, pero podemos saber de inmediato qué nos disgusta.
Hace algunos años tuve una alumna muy talentosa que tenía coulrofobia (miedo a los payasos), y se hizo una serie de autorretratos vestida y maquillada como ¡payaso! Le provocó terror, pero a cambio hizo una fotos con una conexión personal increíble y de un gran poder.
Todos tenemos en la vida conflictos no resueltos. Es el momento de afrontarlos con tu cámara. No será fácil, ni lindo, pero te aseguro que acabarás con un trabajo importante. De nuevo, escoge las fotos y genera un cuerpo de obra: Que nos sean menos de 8 pero no más de 15: con menos fotos tal vez no narres con claridad todo lo que necesitas, pero si hay más de 15 fotos hay que tener cuidado y no ser redundante. Es mejor mostrar 10 fotos contundentes que 30 donde sobren 20.
Si en verdad no quieres enfrentar a tus propios demonios también puedes hacer una serie con fotografías de algo que ames profundamente, es más, que te apasione irracionalmente.
Personalmente prefiero los proyectos que generan fricción, son más íntimos, sinceros, interesantes y memorables, pero es tu decisión.
EN TU CUADERNO: Por supuesto que tendrás que hacer un ejercicio de introspección y tu cuaderno es el vehículo ideal para organizar estos conflictos interiores, planear la serie y darle seguimiento. Eso sí, es muy importante terminar lo que empieces. No te acobardes; sé que es un proyecto intenso, pero vale la pena.
EN TU CALENDARIO: Una vez que tengas lista tu planeación establece una agenda y compromete fechas concretas para realizarlo.
11. Un año de fotos: Doce piezas
Este es un proyecto de mediano aliento donde la palabra clave es planeación. Elige un sujeto o tema que puedas explorar haciendo 12 fotos, una por mes. Aquí vale la pena investigar, obtener permisos, planear bien la ejecución técnica, obtener los accesos necesarios. Te sugiero que leas mi artículo El foto-ensayo: Sujeto, tema y narrativa que te orientará.
EN TU CUADERNO: En este proyecto es fundamental la planeación. Haz un presupuesto, establece el número de sesiones, alcance, temas. Todo lo que trabajes en la pre-producción lo ganarás con creces en la producción.
EN TU CALENDARIO: Establece fechas para realizar tus 12 fotografías.
BONUS TRACK: ¿Quieres un calendario simpático? Descarga gratis el PDF de abajo (es tamaño carta). Imprímelo y colócalo como un recordatorio para trabajar durante un año en estas 12 acciones.
12. Organiza una exposición íntima
Vivimos en una época en la que estamos acostumbrados a que nuestras fotos sean públicas: desde un perfil en Instagram hasta la cuenta del consabido Flickr; hoy tenemos mucho mayor exposición que la que cualquier fotógrafo jamás haya soñado antes del Internet o las redes sociales.
Sin embargo, el ejercicio que te propongo para el final de tu ciclo es montar una exposición íntima. Con esto me refiero a que escojas tu trabajo más significativo (ojo que no escribí “el mejor”), ese material que te es tan cercano, íntimo que casi te da vergüenza mostrar.
Consigue un local sencillo e igualmente íntimo: el café de un amigo, una escuela o Universidad, en la calle si es necesario y construye una instalación. Arma la exposición, haz una inauguración, invita amigos, prensa (si, prensa), realiza una labor de relaciones públicas, habrá que hacer carteles… Y no olvides vender tus fotos.
Es toda una aventura y mi artículo Cómo se monta una exposición fotográfica te dará elementos e ideas.
Hacer una exposición te tomará tiempo, incluso dinero, pero tienes un año para hacerlo y el brindis será una gran ocasión para recapitular lo que ocurrió con estas doce actividades fotográficas y cerrar un ciclo.
Te advierto que montar esta exposición puede costarte sangre, sudor y lágrimas, pero te garantizo que te hará crecer como nunca habías imaginado y no importa si ya has expuesto antes tu trabajo, recuerda que la palabra mágica aquí es “íntimo”.
EN TU CUADERNO: Además de toda la planeación necesaria, te sugiero que al final incluyas tu cuaderno como una pieza adicional en tu exposición. La gente valorará aún más tu trabajo y será un recordatorio de haber empezado y terminado algo.
EN TU CALENDARIO: Escoge una fecha tentativa para tu exposición. Anúnciale a un buen número de amigos que a final de año les invitarás a tu exposición. El publicar tu intención te comprometerá a llevar a cabo tu exhibición y eso te ayudará (¿obligará?) a volverla realidad.
Calendario en Google Calendar
Para ayudarte a seguir estas actividades en Google, aquí puedes acceder al calendario que hice para ayudarte:
A manera de conclusión
No puedo cerrar este artículo sin antes recomendarte un libro que me ha servido y acompañado a lo largo de los años: Se trata de El camino del artista, de Julia Cameron. En este libro aprendí algo que todavía hoy me sirve cada día: como artistas nuestro trabajo es crear, no juzgar.
Disponible en Amazon (España) y Gandhi (México)
No más pretextos
Te tengo una mala noticia: ni tú ni yo tenemos más pretextos para holgazanear.
Con estas 12 acciones te ofrezco un mapa que sirve como una primera estructura: Si quieres adaptarla a lo largo del año, hacer cambios, incluir nuevas ideas o lo que haga falta, por favor no veas este camino como algo rígido, sino como un punto de partida. Se trata de un esqueleto que nos ayudará a tener un cierto rumbo.
Si hacen falta cambios será buena señal, porque significará que estaremos trabajando. Lo importante es empezar este camino creativo cuanto antes.
Recuerda que no estás en solitario: yo también realizo este mismo ejercicio y si necesitas ayuda, apoyo, quieres llorar o compartir tus experiencias escribe un comentario al final de este artículo.
¡Mucho ánimo! Ya nos encontraremos por ahí en el camino, estoy seguro.
* Óscar Colorado Nates es Profesor/Investigador titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (Ciudad de México).
Es autor de los libros:
- Ideas Decisivas: 800 reflexiones fotográficas (2a. Edición)
- Fotografía 3.0 Y después de la Postfotografía ¿Qué?
- Instagram, el ojo del mundo
- Fotografía de documentalismo social
- Fotografía Artística Contemporánea
- El Mejor Fotógrafo del Mundo.
Columnista en el periódico El Universal (Cd. de México).
Editor y Director General de la revista fotográfica MIRADAS.
Co-fundador de la Sociedad Mexicana de Daguerrotipia y miembro de The Photographic Historical Society(Rochester, NY).
Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las posturas de la Universidad Panamericana.
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Muchas gracias; en verdad infunde entusiasmo y ganas de modoficar las cosas pequeñas que definen a las grandes.
Saludos y felices fiestas.
Gracias Francisco 🙂
Muchas Gracias por dar,Oscar!! Felicidades y 2016 con toda la luz!
Estela, muchísimas gracias a ti por seguir este espacio. Te deseo lo mejor en este año que comienza.
Qué gran trabajo, Óscar. Estupendo como guía.
Muchas gracias.
Un abrazo
Mil gracias David. Mis mejores deseos para ti y los tuyos en este año nuevo.
Hola Óscar! Muy buenas recomendaciones, me inspiraron a crecer este año! Felices Fiestas!
Excelente, precisamente la idea es encender la llama de la motivación y la inspiración y luego ¡A trabajar! Muchos saludos y feliz 2016
Voy a seguir tus consejos para crecer con estas 12 acciones! a por ello!!
Además voy a compartirlo en mi red para animar a otros compañeros.
Gracias y feliz año nuevo, maestro!
Mil gracias por compartirlo y espero que te sea muy útil. Contáctame cuando algo se atore: no estás en este camino en solitario. ¡Muchos saludos y feliz 2016!
Es una idea estupenda Óscar. Me parecen propuestas sumamente acertadas para comenzar a tomarse la fotografía en serio, explicando un método de aprendizaje concreto, claro y muy completo, para hacer avanzar mucho en su aprendizaje a cualquier persona interesada en la fotografía. Yo llevo un tiempo intentando seguir varias de estas propuestas, y es una gozada, y un estímulo, ver todo este extenso material reunido, ordenado y tan bien expuesto… la verdad, sin palabras. Se nota, y se agradece, sobre manera tu amplia experiencia pedagógica.
Mis más sincera enhorabuena y muchísimas gracias por compartir tu conocimiento. Ahora sólo queda intentar estar a la altura como alumnos… ¡gracias MAESTRO!
Muy estimado Braulio, en verdad te agradezco mucho tus palabras. Por supuesto que en este artículo, de por sí extenso, no he querido profundizar en las razones pedogógico-didácticas para llegar a él, ni cómo articulé estas acciones. Sin embargo es, aunque quizá yo no lo había pensado, un destilado de la experiencia que he tenido en el aula.
Me he encontrado que lo que necesitamos como fotógrafos es iniciar ya, y luego hacerlo con proyectos que nos sean cercanos. A veces buscamos nuestros temas en lo complejo y lo lejano, cuando lo que realmente hace la diferencia es trabajar lo cercano y lo que nos importa más. Luego ya se tiene una motivación y se echa a andar una maquinaria que, con los motores adecuados, puede seguir andando (como la exposición fotográfica, por ejemplo).
Me da mucho gusto que aprecies esto y el mejor cumplido que puedes hacerme es ponerlo en marcha, probarlo, decirme tus experiencias. El Photo-Gym como lo ves ahora es el fruto de pruebas y errores y se ha ido afinando hasta quedar como lo conoces hoy. Lo mismo creo que pasará con las 12 acciones. Ya estoy trabajando en un cuaderno de trabajo que creo que funcionará muy bien. La respuesta a estas 12 acciones ha sido espectacular. Normalmente a partir del 25 de diciembre las visitas de mi blog siempre están en su nivel más bajo porque todo el mundo está de vacaciones, sin embargo a partir de la publicación de las 12 acciones he tenido un récord de visitantes.
En fin, hay tanto qué contar… Te agradezco de nuevo tus palabras, te deseo lo mejor en este año que inicia y espero que me cuentes poco a poco cómo te va funcionando este plan de crecimiento. ¡Feliz 2016!
Gracias a tí Oscar por tu extenso trabajo y por compartir. Claro que te comentaré mis avances, es lo mínimo, y ójala pueda aportar algo a tu estupendo trabajo, sería fabuloso. Lo compartiré también con la comunidad fotográfica de la que participo en España (en Albacete: http://www.panoramafoto.es), es un material que hay que aprovechar.
Igualmente, ¡mis mejores deseos para el 2016!
Que alegría encontrarme con posts como éste, tan acertados y necesarios para los momentos de inseguridad fotográfica en los que me encuentro. Mis más sinceros agradecimientos por compartir tanta información valiosa en esta iniciativa que tan bien estructurada y propuesta motiva a personas como yo, que en los inicios de la fotografía requerimos más práctica e ideas.
Desde Venezuela muchas gracias, este nuevo año será el mejor tiempo para avanzar en lo que más me gusta.
¡Feliz año nuevo!
Samantha, muchas gracias. Espero que te sirvan estas propuestas. Estoy seguro de que 2016 será un año fotográfico muy bueno para ti. ¡Muy feliz año nuevo!
Oscar, no sé cómo he llegado navegando hasta este post, pero ha sido un verdadero descubrimiento, tanto el plan para crecer como fotógrafo más allá de aprender aperturas y discutir sobre lentes fijas o zooms (¡fijas!). Voy a compartir esta invitación en el foro en el que participo, micro4tercios.com, y ya estoy explorando muchos de tus artículos.
Felicitaciones por este monumento inmenso al arte fotográfico que es al mismo tiempo una invitación potentísima a pasar de hacer fotos a ser fotógrafo.
¡Muchas gracias y feliz 2016!
Estimado Fernando, muchas gracias por compartir, espero que le sirva a muchos amigos en micro4tercios.com Espero que este mapa de ruta te sirva para poder expresarte con la cámara. ¡Un abrazo muy fuerte y lo mejor para 2016!
CHAPEAU!!! Esto si que es un articulo de intereses total, tocando todos y cada uno de los aspectos de la fotografia para crecer. Mil gracias por compartir toda esta informacion.
Gracias Alfredo, espero que te sirva y que lo puedas compartir con otros interesados. ¡Feliz 2016!
Maestro… Buenas noches… Hace ya algunos años comente en la escuela cuando inicie la carrera… para hacer algo tenemos que ser «audaces» y se rieron de mi… creo que me falto vender mejor la idea… en fin…
Tuve la oportunidad de conocerte en persona junto con el maestro Francisco Mata y cuando leo tus artículos compruebo nuevamente el excelente ser humano que eres.
Gracias por compartir y a darle que es mole de olla !!!…
Feliz año nuevo 2016 a ti y a todos los lectores.
Estimado Alejandro, ¡Qué gusto recibir tu comentario y seguir en contacto! Ojalá que pronto podamos vernos de nuevo personalmente. Espero que te acompañen estas 12 acciones y será un buen pretexto para reunirnos el platicar sobre cómo te va con ellas.
También te mando un abrazo muy grande y te deseo lo mejor para este 2015.
Gracias Oscar, siempre que abro tu pagina es un disfrute y una sorpresa. Mis mejores deseos para este 2016!!
Gracias por compartir.
Mil gracias 🙂 ¡Muy feliz año nuevo!
Hola, estoy muy entusiasmado y motivado con lo que he encontrado en tu blog, inmediatamente me puse a seguir estas 12 acciones fotográficas para fortalecer mi afición a la fotografía y poder dar unos pasos más seguros hacia adelante. En mi caso me viene muy bien el esquema y orden de trabajo que propones. De alguna manera he realizado cada acción, pero ha sido de forma muy dispersa y sin objetivos claros. Este ejercicio a largo plazo me ayuda a focalizar mi interés en temas diversos pero puntuales y orientados hacia un solo camino. Espero poder compartir algunos resultados pronto. Gracias, feliz 2016, un abrazo.
Será estupendo ver los resultados que vayas teniendo. ¡Muy feliz 2016!
Es un regalo haberme encontrado esto empezando el año. Tu web es genial, llegué por un articulo sobre Susan Sontag. Saludos y felicitaciones.
Jesús, muchas gracias. Espero que sigas encontrando aquí contenidos que te interesen. ¡Te deseo un venturoso 2016!
mil gracias! leer esto me ha dado una visión diferente de crear arte, mezclar las palabras y dejar algo al mundo….gracias por tu ayuda!!!
Qué bueno que te está sirviendo. 🙂 Ya me contarás cómo vas avanzando.
me gusto tu articulo y , este año quise hacer pasos que solo me plantee y encontré aquí 🙂
siempre he dudado de mi y de mi foto y tengo muchos conflictos jajaja
si te pasaras en un tiempo libre por mis fotos y me das tu opinion
uyyy n osabes que feliz me haria saber comentarios malos o buenos de alguien como ud
un abrazo desde chihuahua
David, muchas gracias por tu comentario. Vi tus fotos y ya te escribí a tu correo. Felicidades por tu trabajo. Te mando un abrazo fuerte de año nuevo hasta Chihuahua.
Salu2, que buen post, hay que ponerlo en práctica ya, quisiera preguntar, el libro «El camino del artista» está en Gandhi, pero hay 2, «EL CAMINO DEL ARTISTA EN ACCION» y «EL CAMINO DEL ARTISTA PARA PADRES», ambos de Julia Camerón, cuál es el que usted menciona? Salu2 y de nuevo muchas gracias.
Ninguno de los dos, se llama solamente «El Camino del Artista», los otros son como cuadernos de trabajo y otro está dirigido a padres de familia. El que comento en el artículo se llama únicamente «El camino del Artista». Puedes buscar también en la librería El Sótano: http://bit.ly/1ZLd75X
¡Muchos saludos!
Muchas gracias, salu2
Primera vez por aquí y me siento como niña en una dulcería. Gracias por compartir tantas cosas que deseo aprender y sobre todo por darle un orden! Me declaro seguidora empedernida! Gracias y feliz y fotográfico año!
Carina, muchas gracias 🙂 Espero que te sirva mucho. ¡Feliz año fotográfico!
Brillante y estimulante.
Ya tengo el cuaderno y pluma nuevos. He tomado mis notas del proyecto en evernote. He empezado a mirar fotos y autores.
Pensaré detenidamente en cómo voy a organizarme parra llevarlo a cabo.
Los trucos, ideas, documentación, consejos y objetivos que sugieres serán mi motivación.
Intentaré que no haya escusa para terminarlo.
El reto es grande pero tu forma de plantearlo lo facilita mucho.
Gracias Oscar.
Recuerda que tienes 12 meses para hacerlo. Recuerda que este es un maratón, no una carrera de velocidad. Lo importante es que estás dando pasos hacia un año de trabajo fotográfico. Ya me contarás cómo vas avanzando y, si necesitas algo, no dudes en contactarme por este medio. ¡Mucha suerte en este año fotográfico!
Muchas gracias Óscar por toda esta información, es todo un reto de importante ayuda para crecer como fotógrafa, estamos comenzando el año y hoy es día de reyes, es el mejor regalo fotográfico haber leido tu artículo, gracias de nuevo por tan brillante aportación.
Un saludo
Muchísimas gracias, espero que te dure este regalo de reyes todo el año y que al final te sientas feliz de haber crecido en tu vida fotográfica. ¡Muchos saludos!
Muchas gracias por esta entrada, me pongo en marcha para este año, el cuaderno ya lo tengo. Ahora voy con el foto gym.
Un saludo
Perfecto, la práctica hace al maestro y es una gran manera de iniciar las 12 acciones. ¡Muy bien!
Todo llega en su momento.Y este post me ha llegado en el preciso, una metodologia bien estructurada y aterrizada. El impulso que necesitaba en mi viaje personal al profesionalismo fotografico. Hoy descubri este tu Blog y no he parado de leer todo el dia. Muchas Gracias por el tiempo para compartir tus conocimientos y estare al pendiente de que compartas mas de tus consejos y este sera mi guia para este 2016. Saludos
Josué, muchísimas gracias. Espero que encuentres aquí contenidos que te interesen. Iré publicando consejos para ir siguiendo las 12 acciones así que sigue en sintonía. Espero que puedas compartir este espacio con otros interesados. ¡Un abrazo!
Excelente… todo. Aún no sé como he llegado a tu blog, pero debe ser una premonición, un augurio que pienso seguir (espero que paso a paso durante 12 meses/acciones). Tengo un amplísimo material gráfico que desearía trabajar-agrupar-estructurar-mostrar-… Supongo que debe decir bastante de mí, pues recoge varias décadas. Pero además quiero llevar a cabo estas 12 acciones que propones. Me parece un método muy motivador. Gracias, gracias, gracias. Seguiré tus luces y sombras. Un saludo.
Fernando, muchas gracias, espero que estos doce pasos te sirvan. Siempre puedes poner un comentario aquí mismo en caso de que necesites apoyo o ayuda. ¡Muchos saludos y feliz año fotográfico!
Tengo 50 y tantos años, pero muy pocos haciendo Fotos. Despues de haber leido este articulo, no tengo mas que palabras de agradecimiento para vos por este aporte repleto de conceptos claros para un novato como yo; sino tambien por la gran motivacion que trasmite totalmente desinteresada. Es un reto muy grande para mi, por mi inexperiencia, va a ser un trabajo duro y estoy seguro que con muchas satisfacciones tambien.
Nuevamente MUCHISIMAS GRACIAS por esta GUIA….
Saludos, y que tengas un Excelente año desde Cordoba, Argentina
Estimado Enrique, muchas gracias a ti. Me parece que lo fundamental de estas doce acciones es disfrutar mucho de la fotografía y lo que he querido ofrecer es un camino claro, una estructura. Lo importante de estas 12 acciones es que son un maratón, no una carrera de velocidad. Son actividades para un año, de modo que trabájalas poco a poco a lo largo de los meses. Repito: la clave es disfrutarlas. Espero que te sirva y que puedas ir creciendo fotográficamente. Si tienes preguntas, dudas o te bloqueas en algún punto vuelve a escribir en este mismo espacio de comentarios y cuenta conmigo para apoyarte. Muchas gracias por tu comentario, me hace ver que este trabajo tiene un eco que me anima a seguir generando estos contenidos. ¡Un abrazo fuerte hasta Córdoba!
Hola Oscar!
Excelente articulo, apenas lo leí, voy a iniciarlo en febrero!
Una consulta, tengo una Pentax K1000 en buenas condiciones y me gustaría hacer algún proyecto con ella, he estado pensando en tomar un rollo en B&N cada mes haciendo retratos de desconocidos, aunque no me he decidido, alguna sugerencia? por cierto no he encontrado en la pagina algo acerca de fotografía análoga, hay algo?
Saludos
Benito A.
Hola Benito, en realidad no hay nada de fotografía análoga porque más bien me enfoco en análisis fotográfico, grandes maestros, etc. El proyecto de los retratos de desconocidos me parece que podría potenciarse mucho si tuvieras un concepto (idea) alrededor del cual graviten tus retratos. Que sean de desconocidos es un concepto, pero ¿Cuál sería el otro hilo conductor que podrías pensar para enlazar las fotos? Es un buen proyecto, vale la pena planearlo bien y darle un sentido que lo vuelva más sofisticado. ¡Adelante, prueba y seguro obtendrás algo interesante!
Hola, solo quiero decirle que es el primer artículo que leo y me encanto, simplemente me fascino, soy fotógrafa y quiero empezar a utilizar su PhotoGym, muchas veces no tengo tiempo de salir y dedicarme a hacer algún proyecto pero realmente quiero intentarlo, sus consejos son muy buenos tantos que ya me dieron ganas de tomar mi cámara y andar por ahí buscando tomas nuevas. En verdad le agradezco que comparta su conocimiento, su experiencia y su tiempo. Seguiré leyendo más de sus publicaciones. Felicidades y gracias.
Saludos.
Hola Shantal, no sabes el gusto que me da leer tu correo porque no hay nada mejor que encontrar inspiración y motivación para querer ir por la cámara y salir a hacer fotos. Espero que te sirvan estas ideas y que encuentres en este espacio más material para que encienda tu llama fotográfica. ¡Mil gracias y muchos saludos!
Allá voy! Tarde pero seguro. Mi año fotográfico comienza hoy. Muchas gracias por el artículo, me ha encantado y me ha motivado para comenzar mis 12 acciones fotográficas para crecer. Como he dicho, para mi comienza hoy el 2016!
Estupendo Xabier, las 12 Acciones puedes empezarlas cuando quieras (por eso no les asigné ningún mes en particular). Recuerda que siempre puedes contactarme por este medio si tienes preguntas, comentarios o si quieres compartir tu experiencia. Muchos saludos y ¡Feliz Año Nuevo Fotográfico!
Hola, estoy encantada con la enorme ayuda-guia que encontré en tu blog. Desde Buenos Aires , saludos y mil gracias Oscar!
Gracias a ti por visitar este espacio Karina, espero que encuentres material útil. ¡Te mando un saludo grande desde México hasta Buenos Aires!