Nuestra cámara puede ser un vehículo para narrar una historia. El relato es uno de los mecanismos de comunicación más eficaces en la historia de la humanidad.

Contar historias ha sido una práctica fundamental en la historia de la humanidad. Desde tiempos remotos, los seres humanos hemos transmitido conocimiento esencial para la supervivencia a través de relatos. Este acto, lejos de ser un simple entretenimiento, constituye una de las herramientas más eficaces para aprender, recordar y compartir experiencias vitales.

1. Introducción: La narración como estrategia de supervivencia

Todos los seres humanos actuales somos descendientes de quienes lograron sobrevivir, y gran parte de esa supervivencia se debe a la capacidad de comprender el entorno mediante historias.

Desde la infancia, muchas personas han sido expuestas a relatos familiares cargados de advertencias y enseñanzas. Estas historias con moraleja cumplen una función protectora y educativa. En contextos prehistóricos, por ejemplo, relatar un encuentro con un depredador no solo entretenía, sino que alertaba a la comunidad sobre peligros reales. La narración oral garantizaba la transmisión de conocimiento de generación en generación.

2. La tradición oral y la enseñanza religiosa

A lo largo de la historia, figuras religiosas como Jesucristo han utilizado la narración como método de enseñanza. Las parábolas ofrecían modelos de conducta y valores morales comprensibles para audiencias sin acceso a la educación formal. En contextos donde la alfabetización era limitada y los libros eran objetos costosos y escasos, la oralidad fue el principal canal de conocimiento. Incluso en el pensamiento filosófico griego, algunos pensadores consideraban que la escritura corrompía el mensaje, por lo que preferían la transmisión oral.

3. Narrar para conservar: la identidad cultural

Narrar no solo permite recordar, sino también conservar la cultura, las tradiciones y la identidad de los pueblos. En las sociedades hispanoamericanas, la oralidad ocupa un lugar central. Las historias transmitidas por generaciones, especialmente por las mujeres en el seno familiar, contribuyen a mantener vivas las costumbres, la lengua, la música y los valores. El relato es, por tanto, una forma de resistencia cultural.

4. La narrativa como herramienta visual en la fotografía

En el ámbito de la fotografía, la narración cumple una función didáctica y expresiva. Una secuencia fotográfica bien construida puede comunicar una historia con una eficacia que trasciende el lenguaje verbal. A diferencia de los discursos puramente conceptuales, las historias visuales generan una conexión emocional que facilita la comprensión y la memoria.

Contar una historia con fotos no es solo cuestión de estilo: es una estrategia comunicativa profunda. Es elegir un punto de vista, establecer un ritmo, generar tensión y ofrecer una resolución. Y todo ello con imágenes.

5. ¿Qué es un relato? De Aristóteles a Netflix

La teoría clásica de la narrativa se remonta a Aristóteles, quien en su Poética estableció la estructura elemental de todo relato: principio, medio y fin. Esta organización lógica permite que los acontecimientos se encadenen de forma coherente y significativa. La narrativa cerrada concluye de forma clara, mientras que la narrativa abierta permite al espectador completar el sentido.

Elementos clave de una historia:

• Focalización
• Contexto o setting
• Conflicto
• Antagonista
• Transformación
• Resultado

La tradición griega también ha aportado otros elementos esenciales al análisis narrativo: el periplous -periplo- (viaje del héroe), la peripatheia -peripecia- (cambio drástico del destino), la anagnórisis (descubrimiento revelador), la metanoia (transformación del protagonista), la catarsis (liberación emocional) y la didaktiké (enseñanza moral).

6. El dilema narrativo de la imagen única

A diferencia del cine o la literatura, la fotografía es un medio simultáneo. Una sola imagen no dispone de un tiempo narrativo secuencial, lo que plantea el interrogante: ¿puede una fotografía contar una historia? Aunque una sola imagen puede sugerir un conflicto o insinuar un desenlace, es la secuencia fotográfica la que permite articular una narración completa con inicio, desarrollo y conclusión.

Cada fotografía es una rebanada del «jamón narrativo»: un instante que pertenece a algo mayor. Por eso, cuando juntas tres, cinco, ocho imágenes con una intención narrativa, el espectador puede ver la historia completa.

7. Fotografía y viaje del héroe

Joseph Campbell, retomado por Christopher Vogler, describió el Viaje del Héroe, una estructura narrativa recurrente en todas las culturas. También puede usarse para pensar un fotoensayo:

1. Inicio en la vida ordinaria
2. Llamado a la aventura (el conflicto)
3. Rechazo del llamado / aceptación
4. Aliados y enemigos
5. Pruebas
6. Crisis / clímax
7. Recompensa o aprendizaje
8. Regreso transformado

8. El conflicto como motor narrativo

Toda historia necesita conflicto. Si no pasa nada, no hay relato. En fotografía, este conflicto puede estar implícito o explícito. Puede ser:

• Una enfermedad que amenaza la vida
• Una injusticia social
• Un desastre natural
• La pobreza
• El aislamiento emocional

Un protagonista sin conflicto es una postal. Un protagonista en conflicto es el comienzo de una historia poderosa.

9. El antagonista invisible

El antagonista no tiene que ser una persona. Puede ser:

• El sistema (hospital público saturado)
• Una condición (adicción, vejez, enfermedad)
• Una omisión (algo que no se hizo a tiempo)

Y muchas veces, como en las buenas historias, el villano más grande está dentro del propio protagonista. La narrativa se vuelve más compleja, humana y rica.

10. Focalización: la mirada que construye el relato

Uno de los elementos centrales en la construcción de un relato fotográfico es la focalización. Esta determina desde qué perspectiva se presenta la historia y, por ende, cuál es su tono, su énfasis y su dirección emocional. El protagonista puede ser una persona, un colectivo, un lugar o incluso una idea abstracta como la naturaleza o el tiempo.

Casos concretos ilustran esta cuestión. En un ensayo sobre una familia hospitalizada, el relato puede construirse desde la madre, el abuelo, el personal médico o incluso desde el niño paciente. Cada una de estas perspectivas genera una historia distinta.

Un caso clásico es el fotoensayo «El Médico Rural» de W. Eugene Smith quien construye un relato mediante la secuencia fotográfica.

11. Cuatro ejemplos de narrativa visual

Robert Frank, «Trolley – New Orleans»

Una sola imagen que muestra la segregación racial. Tres cuadros dentro del autobús: blancos al frente, afrodescendientes atrás. Una historia de contexto, mirada y composición.

Susan Meiselas, «Molotov Man»

El instante de tensión máxima, a punto de estallar. No es toda la historia, pero nos hace imaginar lo que vendrá.

Sebastião Salgado, «Serra Pelada»

Una imagen donde un hombre armado parece oprimir a otro… hasta que entendemos que el verdadero abusador es el hombre sin arma. Contexto y pie de foto son clave.

La Batalla que no escogimos: La lucha de mi esposa contra el cáncer de mama.

Inicio, conflicto, degradación física, resistencia, dignidad. El arco completo del viaje del héroe.

12. Consejos prácticos para contar historias con fotos

• Definir al protagonista: ¿Quién lleva el peso emocional?
• Encontrar el conflicto: ¿Qué situación cambia la vida del personaje?
• Determinar el antagonista: ¿Quién o qué se opone?
• Estructurar la historia: Es importante pensar en secuencia. 5, 7, 9 imágenes.
• Contextualizar: Hay que ayudar al espectador a entender el dónde y el porqué.
• Cuidar el ritmo: Alternar planos generales, medios y cerrados.
• Considerar el final: ¿Qué aprendió el protagonista? ¿Qué cambió?

13. Conclusión: la fotografía también narra

La narración no es un recurso accesorio, sino una necesidad fundamental del ser humano para entender su realidad. En la práctica fotográfica, estructurar una historia implica seleccionar un punto de vista, articular los acontecimientos con lógica interna y generar un impacto emocional.

La cámara se convierte, así, en una herramienta de memoria, de denuncia, de identidad y de transformación. Las historias bien contadas nos interpelan, nos transforman y nos permiten comprender mejor al otro. Narrar, en este sentido, es tanto un acto de creación como un acto de humanización.

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Lecturas recomendadas

«El Guión (Story)» – Robert McKee (aplicable también a imagen fija)

«La Poética» – Aristóteles

«El héroe de las mil caras» – Joseph Campbell

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Referencias

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* Oscar Colorado Nates es doctor «cum laude» en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Narrativa y Producción Digital, y Especialista en Antropología Filosófica por la Universidad Panamericana, donde es Profesor-Investigador, titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada y docente de posgrado. Su trayectoria académica se complementa con una sólida labor editorial y divulgativa: es autor de ocho libros sobre fotografía y creador del blog OscarEnFotos.com, con más de 25 millones de visitas. Ha sido director de programas de análisis fotográfico y ha colaborado con medios internacionales como The Rolling Stone Magazine. Las opiniones vertidas en sus artículos son personales.

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