Presentamos una galería del fotógrafo japonés Takuma Nakahira, arraigado en la propuesta visual de la revista japonesa Provoke.
Takuma Nakahira
Por Óscar Colorado Nates*
Takuma Nakahira nació en Tokio en 1938. Se graduó con un título universitario en idiomas extranjeros, especializado en nuestra lengua española[60].
Curiosamente Nakahira tuvo una primera carrera como escritor, crítico y activista política. No es extraño que acabara fundando una revista. En buena medida era el líder político y el portavoz de la revista Provoke.
“Sus extensos escritos exploran la capacidad de la fotografía para desafiar los contornos en movimiento de la sociedad japonesa de la posguerra.[1]”
Nakahira comenzó como editor de la revista Gendai no Me (Ojo Contemporáneo), publicación de tinte cultural con tendencia izquierdista. Es por aquellos tiempos que comienza su trabajo fotográfico.
En 1965 el fotógrafo Shomei Tomatsu lo invita a organizar la exposición 100 años de fotografía: La historia de la Expresión Fotográfica por los japoneses[2] que fue la mayor exposición sobre la historia de la fotografía en Japón.
Takuma adoptó pronto un estilo que se convertiría en el molde de Provoke: grano reventado, barridos realizados a propósito, desenfoques: los famosos elementos are, bure, bokeh (grano, barrido, desenfocado en japonés) característicos de la Nueva Ola Japonesa. “Nakahira rompe con el realismo social de la fotografía japonesa e introduce elementos expresivos y de incertidumbre en su obra.[3]”
“Las imágenes borrosas de Nakahira no son simple desprecio por las convenciones de la fotografía, sino más bien un esfuerzo consciente para revelar el inconsciente tratando de dar una expresión visual de las ideas que tiene en la cabeza[4].
En las propias páginas de Provoke, Koji Taki escribió: “Nakahira basa su fotografía en el acto de ver y tratar de capturar rebanadas de realidad cortadas con una cámara.[5]”
El trabajo de Nakahira llegó a un nuevo nivel en su libro titulado A language to come.
En 1971 Takuma Nakahira participó en la Bienal de París. Sin embargo pronto se desencantó de todo lo que rodeaba a este evento artístico y decidió realizar un hecho artístico, una pieza performática en la que el fotógrafo salió a la calle a realizar fotografías del París que estaba viviendo y experimentando en aquel momento. Hacía las fotografías y las revelaba el mismo día: las ampliaba para colocarlas en exposición pública a veces todavía húmedas[6]. Nakahira tituló a este hecho performático Circulation.
Nakahira destruyó todos su negativos en 1973[7] y luego, hacia finales de la décadas de 1970, sufrió una intoxicación etílica aguda y perdió la memoria. Se rehabilitó pero sus fotografías cambiaron diametralmente: perdió todo asomo de presencia autoral[8]. Estos dos hechos provocaron que este fotógrafo sea poco conocido en occidente.
Takuma Nakahira murió en 2015.
* Óscar Colorado Nates es crítico, analista y promotor de la fotografía.
Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (Ciudad de México).
Autor de libros como Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo o Instagram, el ojo del mundo, entre otros.
Comunicador transmedia: conductor de radio, columnista en el periódico El Universal (Cd. de México).
Co-fundador de la Sociedad Mexicana de Daguerrotipia y miembro de The Photographic Historical Society (Rochester, NY).
Las opiniones vertidas en los artículos y producciones audio-visuales son personales.
© 2017 by Óscar Colorado Nates. Todos los Derechos Reservados. Esta publicación se realiza sin fines de lucro y con fines de investigación, enseñanza y/o crítica académica, artística y científica.
Notas
[1] Witkovsky Matthew S., Nakahira’s Circulation. Disponible en http://www.aperture.org/blog/takuma-nakahira/ Consultada el 11 de septiembre de 2015
[2] Prichard Franz, “At the Limits of the Gaze”. Aperture Magazine. Summer 2015, Págs. 44-48
[3] Yossi Milo Gallery, Takuma Nakahira. Disponible en http://www.yossimilo.com/exhibitions/2013_05-takuma_nakahira/ Consultada el 11 de septiembre de 2015
[4] Lederman Russet, Provoke: Takuma Nakahira and Yutaka Takanashi. Disponible en https://icplibrary.wordpress.com/2012/08/24/provoke/ Consultada el 11 de septiembre de 2015
[5] Yossi Milo Gallery, Op. Cit.
[6] Witkovsky Matthew S., Op. Cit.
[7] “Takuma Nakahira”. Aperture Magazine. Summer 2015, Págs. 43-
[8] Sawaragi Noi, “Picture Tokyo”. Aperture Magazine. Summer 2015, Págs. 22-25
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Qué interesantes son estos fotógrafos japoneses de los 60 y 70. Tienen un estilo propio muy marcado y político que me llaman mucho la atención. Merece la pena estudiarlos un poco. Gracias Óscar.
Muchas gracias David, no dejes de revisar este informe que te gustará: https://goo.gl/I77vmv ¡Abrazo!
Estimado Oscar. Agradecerte haberme descubierto el tipo de fotografía de estos genios adheridos a la revista Provoke. He leído todo lo que has publicado al respecto y me surge la duda de por dónde seguir. ¿Algún consejo al respecto?
Un cordial saludo y animarte a seguir trabajando como hasta ahora.
Hola Roger. Varios consejos: Salir a la calle y usar una cámara donde se pueda ajustar el tiempo de obturación, juega con los barridos y los congelados. Haz fotos en la noche (los sistemas de autoenfoque les cuesta trabajo en estas condiciones y facilita ese «look» desenfocado). Usa esta dirección para jugar con el grano y contraste de tus fotos:
https://29a.ch/film-emulator/
Con esto tienes resuelto el Are, Bure y Bokeh de Provoke. Haz una foto muy gestual, muy suelta, camina y no te detengas, haz fotos «al vuelo». Creo que esto te funcionará. Espero que sirva. ¡Saludos!
Muchas gracias maestro, seguiré tus sugerencias. Y en cuanto a lecturas o visualizaciones, ¿por dónde debo encaminarme?
En definitiva, consíguete lo que puedas de Daido Moriyama: sus libros son oro puro y de todos los de Provoke son los que más fácilmente se consiguen. ¡Saludos!
Muchas gracias profesor.
Buenos días,
Mi consulta no guarda relación con este artículo, así es que pido perdón por ocupar este espacio con esta libertad 😉
Quiero comprar una compacta para uso externo en general. Hace años he tenido réflex analógica y digital y ahora me vuelvo a reenganchar a la fotografía. Quiero algo de calidad y portable, pero me pierdo ante tanta especificación técnica. He hecho una primera selección:
LUMIX TZ100
Lumix LX 15
Lumix LX 100
Fujifilm x70
Canon g
Canon rx
¿Cuál me recomiendas? ¿Tienes otras sugerencias?
Muchas gracias
Hola Álvaro. Yo personalmente uso una Canon G7X que es una cámara compacta pero de una gran calidad. La Lumix LX100 es una de las mejores cámaras que puedes comprar, tiene óptica Leica aunque es menos portátil que la Canon y ronda el mismo precio.
La tercera opción es igualmente portátil, con una excelente calidad de imagen pero un precio mucho más alto: la Sony RX100.
Como te decía, yo personalmente prácticamente siempre tengo en el bolsillo la Canon G7X que es rápida con excelente calidad de imagen, portátil, rápida y que cubre todas mis necesidades. Espero que te sirva el dato. ¡Saludos!
Estupendo. Muchas gracias por el consejo.