¿Alguna vez te has sentido con un bloqueo creativo y sin ganas de hacer fotografía?  Es tiempo de ponerse en movimiento. 

Por Oscar Colorado*

En algún lugar oí que Brian May, guitarrista de Queen dijo que él no creía que hubiera eso del “bloqueo creativo” sino que él se sentía permanentemente bloqueado creativamente y, a veces, con un poco de suerte, tenía momentos de lucidez creativa, pero que su estado permanente era el de aridez.

Esa es una reflexión interesante para todos los que tenemos alguna actividad creadora. En el caso de la fotografía es, desgraciadamente, más común de lo deseable que la cámara se quede guardada en un estuche durante semanas e incluso meses. Desde luego, hay ciertos profesionales de la fotografía que no pueden darse ese lujo. Pero cuando el sustento diario no depende de la cámara, puede ocurrir que no hacemos fotos simplemente porque no tenemos ganas, no nos sentimos “inspirados”. Podemos dormir tranquilos si pensamos que A. D. Jankowicz encontró que los bloques creativos no tienen nada de patológicos y que son francamente comunes. 

Koudelka no cree en la inspiración

Pienso en algo que leí hace unos pocos días de uno de mis fotógrafos favoritos: Josef Koudelka. A sus 84 años sigue tan activo como un jovencito. Y él, uno de los fotógrafos más importantes de toda la historia declaró a la radio Checa: “Yo no creo en la inspiración. Soy una especie de jornalero”. Vale la pena reflexionar en estas palabras. 

El gozo

Tal vez olvidamos fácilmente que el acto de crear produce goce. Curiosamente, una de las funciones tradicionales del arte es crear algo bello y, a la vez, una noción de lo bello es aquello que nos produce goce. Así que crear es bello, y con frecuencia olvidamos el gozo de haber realizado salido una mañana a realizar fotografías y haber logrado alguna que nos gustara. Claro, conforme se avanza en la vida y el conocimiento fotográficos puede llegar una cierta inseguridad o ponernos metas o referentes tan elevados que nuestras salidas fotográficas pueden volverse frustrantes. Entonces existe el riesgo de que el gozo de salir a realizar unas fotografías se vaya agotando. Y, simplemente, dejamos de hacer fotografías. Es fundamental recuperar el goce de fotografíar. El goce de crear. Por eso resulta crucial buscar que nuestra actividad creativa sea sencilla, sin mayores aspiraciones. 

Santana nos enseña fotografía

Hace muchísimos años leí una entrevista de guitarra las cuatro “eses” indispensables de la guitarra: Sinceridad, Simpleza, Sentimiento, Santana. Desde luego, una de la claves del gran Carlos Santana es su conexión espiritual con el arte. Imaginemos entonces que nos vamos de sesión fotográfica una mañana con Carlos Santana. ¿Qué nos aconsejaría? 

Primero sinceridad, preguntarnos si lo que hacemos tiene un genuino propósito por hacer arte, por comunicar, por expresarnos o si se ha vuelto una lucha egocentrista. ¿Hacemos fotos porque queremos sentirnos mejores o porque queremos expresar algo?

Y ya en el camino, mientras vemos una pequeña flor ¿qué nos animaría a perseguir uno de los guitarristas más apasionados de la historia? Quizá nos diría que no nos compliquemos y que seamos simples, sencillos; tal vez no sea necesario sacar un equipo demasiado sofisticados para hacer unas fotos, o los sujetos no tienen que ser nada grandilocuente o importante. Si tenemos un bloque creativo, será mucho más efectivo realizar una fotografía sincera y sencilla de una florecilla silvestre que buscar hacer la gran fotografía del mundo. 

Entonces llega el sentimiento. Cada vez que veo a Carlos Santana tocando la guitarra veo toda esa concentración, una habilidad maravillosa, pero sobre todo una conexión emotiva, un sentimiento que lo desborda y eso nos lo transmite a través de su sentimiento. Entonces, Santana quizá nos animaría a realizar fotos con total concentración, con total conexión, pero especialmente con total sentimiento. 

Algunas categorías de bloqueo creativo y cómo superarlas

Carrie Crosson realizó una investigación entre casi 300 mujeres creadoras, en un rango de 22 a 87 años de edad y descubrió algunas razones del bloqueo creativo:

1. Trabajo
2. Emoción
3. Renovación
4. Auto-Disciplina
5. Factores físicos

Trabajo

Puestos a reflexionar, quizá tenemos una buena razón para no coger la cámara y es que sentimos un agotamiento tremendo. La pandemia no ha sido poca cosa, y el camino creativo también ha tenido que convivir con un cúmulo de nuevas responsabilidades y retos profesionales. Entonces nuestro trabajo ordinario, el que sea, puede volverse tan agotador y absorbente (pandemia o no) que nos deja sin energía para crear. Y quizá olvidamos que el propio acto de creación es descansar. Pero descansar no es inactividad, sino hacer cosas diferentes. Hay un libro interesante sobre el tema  de John Rayburn que se llama “I’m Not Resting, I’m Creating” (“No estoy descansando, estoy creando).

Emoción

Entre las razones del bloqueo creativo Carrie Crosson encontró que la emoción podía ser una causa importante. ¿Cómo nos sentimos emocionalmente? ¿Estamos en una etapa difícil? ¿Atravesamos por el duelo de la muerte de un ser querido o una separación de pareja? Quizá valga la pena hurgar un poco en nuestro ser y preguntarnos qué emociones podrían provocar una falta de interés por utilizar la cámara fotográfica. 

Renovación

Y otra de las causas, la renovación puede ser especialmente interesante. Quizá lo importante no es pensar que pasamos por un bloqueo creativo, sino por una etapa en la que agotamos una cierta forma de crear y ya estamos listos para dar un nuevo paso en nuestra vida artísticas. Entonces, lo que queda es asumir que ese bloqueo es una etapa normal, justificada, incluso deseable, pero que acaba justo en el momento en el que sacamos la cámara del estuche y hacemos nuestra siguiente fotografía. 

Auto-disciplina

La falta de fuerza de voluntad puede originar un bloqueo creativo. Entonces la auto-disciplina es crucial. La buena noticia es que solamente basta ponerse en movimiento para que, eventualmente, logremos la auto-disciplina. Personalmente uso la llave de los cinco minutos. Cuando hay algo que no quiero hacer, desde lo más aburrido hasta aquella actividad creativa que amo pero donde me siento bloqueado, entonces uso esta llave. Es muy sencilla: simplemente comenzar a hacer lo que necesitamos por cinco minutos. No se trata de tener un gran objetivo: con cinco minutos basta. La clave de esta llave de los cinco minutos es que esos 300 segundos de resistencia inicial son los que mentalmente nos impiden hacer algo. Basta con pensar que son apenas cinco minutos. Pero la clave está en que, una vez pasados esos 300 segundos, difícilmente podemos abandonar la tarea porque nos ha interesado. En México decimos que nos quedamos “picados”. Entonces, lo que sigue es trabajar y aprovechar ese momentum. Y si logramos hacer eso durante un cierto período de tiempo (digamos por ejemplo hacer fotografías los domingos en la mañana), acabaremos teniendo un hábito y la auto-disciplina ya no será un obstáculo en nuestro camino fotográfico. 

Factores físicos

Y no habría que olvidar los factores físicos. Tal vez nos sentimos con un cansancio paralizante. Lo que queda es sencillo: emprender una rutina de ejercicio sencilla, corta y fácil de logra. Yo encontré una app sencillísima y que me encanta: se llama Wakeout. Son sesiones de ejercicios de 30 segundos a un minuto y medio que se pueden hacer en la oficina, en casa o donde sea. Ese puede ser un inicio para una vida más sana, no solamente en lo físico, sino también en lo creativo.

A manera de conclusión: es tiempo de crear

Hacía más de dos años que no escribía un artículo para mí blog. Entonces decidí ponerme en marcha y hacer lo que siempre me ha funcionado. He terminado este artículo y recordado que, por encima de todo, la razón por la que he escrito más de 200 artículos de fotografía en mi blog y realizado decenas de videos en YouTube o escrito cientos de reflexiones en Twitter es el enorme gozo de compartir.

Así que hoy quiero hacer un doble regalo: uno para mí, egoísta, que es el de ponerme de nuevo en marcha sin importar las razones. Y la segunda, porque sé que todos los amigos que leen mis artículos seguramente han pasado o pasan por un bloqueo creativo. O sus alumnos, familia o amigos pasan por un momento así.

De modo que hoy me desperté, me bañé, desayuné y me senté frente a mi computadora con la llave de los cinco minutos para retomar mi vida creativa, para escribir, grabar videos y hacer algo diferente a la inmovilidad. Y, si me disculpan, me voy para hacer algunas fotografías.

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* Dr. Óscar Colorado Nates
(Ciudad de México, 1969)

Académico, crítico, analista y promotor de la fotografía.

Doctor «cum laude» en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Narrativa y Producción Digital por la Universidad Panamericana (Cd. de México) donde es Investigador de Tiempo Completo y Profesor Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada así como Docente de Posgrado en Nuevas Narrativas.  
Autor de libros como Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo; Fotografía de Documentalismo Social; Instagram, el ojo del mundo; Fotografía Artística Contemporánea y Pensamientos Decisivos: 650 reflexiones fotográficas.
Comunicador transmedia, es director y conductor del programa de radio Imagen Líquida y creador de productos audiovisuales de divulgación como FotoPop y reflexión como El Mundo de la Fotografía.
Fundador del Observatorio de Cultura Fotográfica. Miembro del Seminario de Imagen y Cultura, la Asociación Mexicana de Estudios en Estética (AMEST), el Seminario Permanente de Análisis y Crítica Cinematográfica (SEPANCINE) y de The Photographic Historical Society (Rochester, NY), entre otras agrupaciones académicas. Participa en el Programa de Apoyo a Proyectos para Innovar y Mejorar la Educación (PAPIME) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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Referencias

• SCM Weekly Devotional. «Creation and Rest». Accedido 5 de diciembre de 2021. https://www.movement.org.uk/resources/creation-and-rest
• «Https://Researchportal.Scu.Edu.Au». Doctoral, Southern Cross University, 2009. https://researchportal.scu.edu.au.
• Jankowicz, A. D. «Construing Artistic Imagery: An Alternative Approach to Creative Block». Leonardo 20, n.º 1 (1987): 39-45.
• Krysa, Danielle. Creativive Block. Addvice and Projects from 50 Successful Artist. San Francisco: Chronicle Books, 2014.
• Radio Prague International. «Photographer Josef Koudelka: “I Don’t Believe in Inspiration”», 4 de octubre de 2021. https://english.radio.cz/photographer-josef-koudelka-i-dont-believe-inspiration-8730193.
• Rayburn, John. I’m Not Resting, I’m Creating: The Power of POSITIVE Procrastination. Independently published, 2019. https://www.amazon.com/Im-Not-Resting-Creating-Procrastination/dp/1092420738.
• «‎Wakeout—Terapia de movimiento en App Store». Accedido 5 de diciembre de 2021. https://apps.apple.com/mx/app/wakeout/id1242116567.