Presentamos 10 sugerencias bibliográficas indispensables para profundizar en el mundo del arte.
Por Óscar Colorado Nates*
No sólo de foto vive el fotógrafo: Para cualquier creador es crucial ampliar panoramas y tener una visión dilatada del mundo y de la vida. Por eso hoy presentamos 10 libros de arte que son herramientas indispensables para ensanchar la perspectiva de cualquier fotógrafo. He aquí el resultado de nuestra pesquisa:
1. Por qué un niño de cinco años no pudo haber hecho esto
Por Susie Hodge
(Altea, México; 2014)
Es muy común aquella idea que surge en cualquier museo de arte contemporáneo y la gente dice “Eso lo pudo hacer un niño de cinco años”. Sin embargo, Susie Hodge, prolífica autora de arte, nos comparte numerosas obras de arte y la explicación que desmiente el por qué no es una mera ocurrencia y, desde luego, por qué no pudo surgir de una mente infantil.
Este libro es importante para un fotógrafo pues le ayudará a comprender mejor los aspectos que se valoran en el arte de hoy. La fotografía es la más conceptual de las artes y esta es una guía para conocer obras de arte recientes, comprenderlas y apreciarlas.
La autora obtuvo el reconocimiento Independent’s Art Book of the Year en 2012.
Hodge agrupa las obras en los capítulos objetos/juguetes, expresiones/garabatos, provocaciones/rabietas, paisajes/áreas de juego y gente/monstruos.
Se trata de una obra fresca y de diseño atractivo y es una estupenda iniciación al complejo mundo de la creación artística reciente.
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2. Arte. Toda la historia
Por Stephen Farthing
(Blume, Barcelona; 2010)
Sin embargo, una manera más accesible pero igualmente completa e interesante es Arte, toda la historia.
Hay otro texto de la misma serie, también editado por Blume, de fotografía que también es muy bueno.
La cualidad de este compendio de historia del arte es que abarca desde los momentos prehistóricos hasta nuestros días con numerosas líneas de tiempo, obras y artistas destacados, contexto histórico y una buena cobertura de los temas relativos al arte contemporáneo.
Un estupendo libro para la iniciación en la historia del arte y una agradable lectura que invita gracias a su buen diseño.
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3. Roba como un artista
Por Austin Kleon
(Aguilar Editor, México; 2012)
Los fotógrafos estamos inundados de mitos, muchos provenientes del modernismo, que pueden detener en seco al fotógrafo quien piensa que ha de ser absolutamente original y un genio creador al estilo de Da Vinci o Mozart.
Ahora bien, aunque este libro parte de aquella famosa frase de Pablo Picasso quien decía «yo no copio, yo robo», Austin Kleon presenta, además, diez estrategias creativas en un formato amable.
Cuando la vida creativa se bloquea Roba como un artista es una buena manera de seguir adelante.
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4. Manual de estilo del arte contemporáneo
Por Pablo Helguera
(Tumbona Ediciones/Conaculta, México; 2013)
El autor equipara al mundo del arte con una partida de ajedrez y asigna diferentes piezas a curadores, directores de museo, críticos o artistas. ¿Qué valor y movilidad le asigna a cada uno?
El recorrido es divertido y revelador. Casi nos atrevemos de calificarlo, para el fotógrafo que desea incursionar en el mundo del arte, de salvavidas.
Como reza el dicho popular “entre broma y broma la verdad se asoma” y este Manual de estilo del arte contemporáneo es un vehículo perfecto para internarse en el mundo del arte hoy, con algunas de sus complejidades y contradicciones. Tumbona Ediciones | Gandhi México | Amazon España
5. El código secreto
Por Priya Hemenway
(Evergreen, Colonia; 2008)
Todo artista plástico requiere comprender las proporciones áureas, la llamada «divina proporción», y aunque podamos tener una idea sobre el tema, este libro es una buena manera de acercarse aún más a los aspectos matemáticos y geométricos en el arte pero también la ciencia y la naturaleza.
Un libro bien ilustrado, constituye un buen equilibrio entre texto e imagen que fomenta una lectura amena y permite adentrarnos en algunos aspectos de la proporción áurea.
Una lectura que repercutirá, a no dudarlo, en la calidad de las composiciones fotográficas.
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6. La geometría del diseño
Por Kimberly Elam
(Gili, España; 2014)
Este libro ofrece una análisis de Durero a Leonardo, de la Bauhaus al diseño gráfico e industrial. Es un texto que nos ayuda a comprender de una manera muy visual la relación entre la geometría y el diseño.
Recordemos que uno de los más grandes fotógrafos de la historia, Henri Cartier-Bresson, estaba obsesionado por la geometría (fruto de su paso por la academia de André Lohte). De modo que para el creador plástico es esencial la comprensión de las relaciones geométricas en el diseño, para nuestro caso, de una fotografía.
7. Comprender el arte (Atlas ilustrado)
Por María Carla Prette y Alfonso de Giorgis
(Susaeta, España; 2006)
Más que un compendio histórico, lo que vuelve interesante a este libro es cómo van desgranando los elementos del arte en formas, planos, contraste, simetría, espacio, color, entre otros.
Un texto a todo color, bien diseñado y organizado ofrece claves concretas para comprender la gramática artística visual de una manera didáctica, bien estructurada, clara, concisa sin ser enciclopédica y rigurosa sin ser un ladrillo. Y todo ello sin tener que hipotecar un brazo.
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8. ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos
Por Will Gompertz
(Taurus, México; 2012)
El volumen abre con un inserto que evoca un mapa del Underground, el sistema ferroviario subterráneo, con los diferentes movimientos y momentos así como la distintas conexiones entre ellos.
Un acierto importante de Gompertz es comenzar su recorrido partiendo del famoso ready made de Marcel Duchamp La fuente. Esto genera una primera comprensión del arte reciente que permite comprender las razones y contextos que impregnan a buena parte de las expresiones artísticas actuales.
Lo que no tiene de atractivo en términos de diseño gráfico y arreglo editorial, este libro lo compensa en calidad de contenido. Gompertz prueba ser un autor tan entretenido como erudito. Este es un libro de casi 500 páginas pero que se disfruta enormemente. ¿Qué estás mirando? profundiza, sin aspavientos ni afectaciones, en el complejo mundo del arte de los últimos 150 años.
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9. 50 cosas que hay que saber sobre arte
Por Susie Hodge
(Ariel-Paidós, México; 2014)
La organización del texto y su disposición en página son muy buenos. Incluye cuadros, citas y entre-textos que ofrecen un formato disfrutable.
Aunque el libro está impreso en blanco y negro, su diseño es un eficiente vehículo de conocimiento, y a cambio es mucho más barato que una edición totalmente a color. Su precio reducido, la calidad de la información y lo placentero de su disposición lo convierten en otro libro ideal para profundizar en el mundo del arte.
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10. Picasso
Por Carsten-Peter Warncke e Ingo F. Walther
(Taschen, Colonia; 1992)
Si hay un artista imprescindible ese es Pablo Picasso. Genio indiscutible, su obra, búsquedas, variedad temática y huella en el arte de hoy obligan a que todo artista (y los fotógrafos no somos excepción) tengamos una buena compilación suya.
Hace algunos años Taschen editó en dos volúmenes una antología extraordinaria en dos tomos. También hay otra que vale la pena de Philippe Dagen. En realidad no importa qué edición sea; lo fundamental es tener una buena selección con la obra de Don Pablo y textos que ayuden a comprender su obra.
Picasso dijo una vez «un gran artista hace de una mancha un sol, y un mal artista hace de un sol una mancha.» Es difícil imaginar a otro autor que tenga tanto por enseñarnos y enriquecer nuestra vida artística e intelectual. Un irremplazable.
A modo de conclusión
Este recorrido de diez libros es, no hay duda, combustible de inspiración y conocimiento que dará para una lectura de meses, pero que conformará parte de la cultura visual para toda la vida.
Dicho de todo corazón: está muy bien comprarse cámaras, accesorios, objetivos y toda la parafernalia fotográfica. Pero la compra de alguno de estos diez libros puede resultar, para el fotógrafo, mucho más valiosa y duradera que aquella genial cámara que, en pocos años, se volverá obsoleta.
El conocimiento y la profundización en el arte es la inversión más inteligente que pueda realizar un apasionado de la fotografía.
Es autor de los libros:
- Ideas Decisivas: 800 reflexiones fotográficas (2a. Edición)
- Fotografía 3.0 Y después de la Postfotografía ¿Qué?
- Instagram, el ojo del mundo
- Fotografía de documentalismo social
- Fotografía Artística Contemporánea
- El Mejor Fotógrafo del Mundo.
Columnista en el periódico El Universal (Cd. de México).
Editor y Director General de la revista fotográfica MIRADAS.
Co-fundador de la Sociedad Mexicana de Daguerrotipia y miembro de The Photographic Historical Society (Rochester, NY).
Las opiniones vertidas en los artículos son personales y no reflejan necesariamente las posturas de la Universidad Panamericana.
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