¿Es tu primera experiencia al exhibir tu fotografía? ¿Cuál es la ruta para hacer congeniar foto y museografía? Aquí están algunos pasos.
Por Óscar Colorado Nates*
(NOTA: Este artículo acompaña a la charla que impartí en el 5º Festival Universitario de Fotografía (fotofestín) en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. He decidido escribirlo en primera persona y en un formato de ensayo, en lugar de mi acostumbrado estilo de investigación académica. El texto incluye términos subjetivos como “opino”, “creo”, “pienso” que son mi parecer sobre estos temas y, desde luego, buscan dialogar y nunca pontificar. Una buena parte de este texto es fruto de mi experiencia personal, pero no me considero un experto en un tema en el que se requiere una híper-especialización: pido al lector que tome este texto como un divertimento y una introducción a vuelo de pájaro del tema y que consulte bibliografía especializada o a un experto si desea una opinión más autorizada que la mía. Aunque acompaño una bibliografía al final, es más una guía para quienes quieran profundizar que un conjunto de fuentes de investigación. Hechas todas estas aclaraciones, invito al lector que piense que me invitó a su club de fotografía o a la sala de su casa y le conté un poco de la experiencia que he tenido al armar alguna exposición fotográfica y perdón si este tema tan serio lo tomo un poco a chacota. Este es un formato poco acostumbrado para quienes conocen mi blog, pues es un artículo más ligero y en un tono humorístico inusual en este blog -espero que nadie se sienta ofendido.)
Llega el momento en la vida de un artista dedicado a la fotografía en que necesitará mostrar su trabajo a los demás en un espacio físico y en una muestra creada para tal efecto. Hay poca bibliografía al respecto y generalmente el tema se inserta en algún capítulo de un libro de museografía. Esta guía mínima puede ayudar a los fotógrafos que quieren emprender esta nueva faceta en su carrera.
¿Por qué importa exponer?
Para avanzar en la carrera artística
Hay muchas razones para exponer las propias fotografías, o la de un colectivo. Primero, es un paso importante en la carrera de un artista. Obedece a esa necesidad de mostrar el trabajo y compartirlo. Por supuesto que hoy, con los medios sociales, esto se ha facilitado enormemente. Hace unos años habían numerosos fotógrafos amateur que jamás podían mostrar su trabajo a nadie, salvo a un pequeño grupo de parientes, amigos e incautos que debían sufrir un kilométrico slideshow en un proyector de carrusel. El fotógrafo podía pasarse 40 años haciendo fotos sin que nadie los supiera (a lo Vivian Maier, sin ir más lejos).
Hoy, gracias a Flickr, 500px, etcétera, esa barrera se ha roto.
Sin embargo, compartir la fotografía en un espacio físico, la posibilidad de convertir la propia obra en objeto es, en esta era digital, una experiencia fundamental para el creador fotográfico.
Para ser más cotizado
Ahora bien, para todo artista importa el número de exposiciones que ha realizado. En índices como ArtFacts.net este es un parámetro esencial: ¿Cuántas exposiciones ha realizado? ¿Cuáles han sido colectiva y cuales individuales? ¿Junto a qué otros artistas suele exponer? ¿En qué instituciones? ¿En qué países/regiones? Todo esto impacta, para empezar, en la valuación económica del artista. Es un criterio extrañamente engañoso y perniciosamente económico, pero así funciona el mercado del arte y eso es algo que ni yo ni mi querido lector podremos cambiar ni pronto ni fácilmente. Así que para el que quiera convertirse en un artista cotizado habrá de exponer, quiera o no, le guste o no.
Para obtener becas y subvenciones
Otra razón se encuentra en las subvenciones, becas, funds, grants y todo lo que signifiquen fondos privados o gubernamentales para dedicarse a la sublime tarea de hacer fotografías sin tener que distraerse en aquellas innobles tareas como preguntarse qué se va a comer mañana o si de dormirá bajo un techo. En otras palabras, el que quiera beca, tendrá que llenar cincuenta toneladas de formatos (sin olvidar las respectivas formas amarillas selladas, apostilladas y legalizadas) y habrá de reportar, indefectiblemente, cuántas exposiciones ha realizado.
Para vender obra
Bueno, hay artistas que tienen una costumbre pésima y de muy mal gusto: comer y vestir. ¡Vaya descaro!
Vender nuestras fotografías durante la exposición es una de las respuestas a esa pregunta que todos los fotógrafos nos hemos hecho alguna vez: ¿Podría yo vivir de la fotografía? Como dijo el Guasón en The Dark Knight…
Para lograr fama
Tengo una amigo que clasifica cualquiera de sus proyectos en los que dan fama y los que dan “lana” (dinero, en México). De modo que si no se obtiene dinero, se puede lograr prestigio social. La difusión que se puede lograr con una exposición también importa en el marketing del artista. Tampoco hay que olvidar que se le puede organizar una exposición a otros fotógrafos y, eventualmente, irte generando una reputación como curador en el mundo del arte.
Para obtener validación
La exposición otorga un halo de prestigio y validación para el artista que, seamos honestos, no se obtiene en las redes sociales. Y si es una retrospectiva en un Museo Nacional ni se diga: es el wet dream de más de un fotógrafo. Probablemente los únicos artistas que desdeñan estos homenajes fastuosos en los que el mundo cultural se rinde a sus pies son quienes aún no los han tenido.
Es como el Premio Nobel: si no lo he ganado cuestiono su validez, me burlo, le doy la espalda. Pero si me lo otorgan, correré a trompicones hasta Estocolmo y extenderé mi graciosa mano (enguantada, como parte de mi atuendo de rigurosa etiqueta) para recibir el generoso cheque.
Mutatis mutandis, el museo valida al artista, se diga lo que se diga.
Para aprender
Francamente, creo que lo más importante de exponer tus fotografías es aprender y evolucionar como artista. Toda actividad tendiente a organizar una exposición nos enfrenta a nuevos retos, hay que desarrollar nuevas habilidades y nos abre hacia un núcleo humano más amplio a partir del cual podremos crecer artística, humana y espiritualmente. Lo demás, ¡Es lo de menos!
¿Cómo se monta una exposición fotográfica?
Estos son algunos puntos a tomar en cuenta al producir una exposición de fotografía. Por supuesto hay más, pero con estos es suficiente para tener un panorama del reto:
Objetivo claro
En realidad se puede montar una exposición sin ninguna pretensión, sin embargo nunca sobra preguntarse ¿Qué quiero lograr? ¿Dinero, fama, prestigio, aprendizaje o todas las anteriores? Dicho esto, y sentado el objetivo elegido, nada garantiza que se logre, aún si se monta la exposición: pueden no venderse las fotos como se esperaba, o tampoco se logra fama porque asistieron poquísimas personas… Sin embargo el aprendizaje obtenido siempre será algo positivo. Y es que la fotografía (y exponerla) es como el negocio de las gelatinas: una cuajan, otras no, pero todas tiemblan.
Alcance / delimitación
Muy ligado al objetivo claro, conviene preguntarse si queremos armar una exposición pequeñita, íntima o una monstruosa retrospectiva. También es importante preguntarse si será individual o colectiva pues, aunque nuestro Narciso interior nos exige ser los grandes protagonistas, hacer una exhibición colectiva es una experiencia muy enriquecedora y, con frecuencia, facilita el montaje de la exposición porque las autoridades a cargo de un espacio museográfico aceptan el colectivo de artistas con más facilidad que al fotógrafo solitario (y peor aún, desconocido.)
Además, es importante preguntarse si la exposición la apoyará una galería (no importa si es pequeña o grande, afamada o desconocida), un museo (puede ser un museo comunitario, por ejemplo) o si conseguiste un espacio en un restaurante local donde accedieron a utilizar tus fotos como decorado e incluso, graciosamente, te permiten venderlas ahí. Institucional o personal, es importante saber quién y por qué apoya tu exposición.
Eje discurso-narrativo
Hay quien lo llama simplonamente “el tema”, pero yo creo que hay mucho más. Por ejemplo puede haber un eje basado en un género o subgénero (como una muestra que privilegie los retratos, paisajes o bodegones). La exposición también podría tener como centro a los sujetos (un cierto grupo de personas, por ejemplo). También puede haber un eje cronológico donde se incluye tu obra de 2010 a 2013 (personalmente este tipo de eje me parece el más aburrido). También podría haber una dominante geográfica (tu viaje a la Patagonia, tu ensayo sobre los siete mares, los desiertos del mundo, tu calle o ciudad).
Desde luego el eje puede ser un gran tema como libertad, solidaridad, discriminación, juventud o cualquier asunto humano que te parezca interesante. A mí este tipo de eje es el que me gusta más y me parece más sugerente, simbólico y que puede incluir fotografías a primera vista inconexas, pero que tiene un articulación, un sentido.
Espacio físico
No existe ningún otro factor que afecte de manera más importante a la exposición. Si es un espacio diminuto, un área abierta, un salón con cinco entradas, un jardín, en todos los casos el espacio físico es una condicionante fundamental. Toda la producción y montaje están delimitados por el espacio físico y es, desde luego, lo primero a asegurar. Si no hay espacio físico no hay exposición: punto.
La musealización
Si tenemos un poco de suerte expondremos en un museo, pero las posibilidades de que esto suceda son impredecibles, y francamente raras para el novato.
Se puede tener un poco de suerte, eso ni quien lo dude. Sin embargo lo más ordinario es que podamos encontrar algún pasillo en una universidad, un muro en un restaurante o un jardín para presentar la exposición. Entonces habrá que musealizar el local, es decir, convertirlo en un espacio para la exposición. Este es un proceso de adaptación, pero a mí me gusta más pensar en la idea de adopción. Adaptar es cambiar, alterar la naturaleza, en cambio adoptar me parece que implica acoger.
Opino que siempre es importante aprovechar el espacio de forma creativa. Lo primero que viene a la mente es montar una serie de tablas donde se colocarán las fotografías y eso es, como mínimo, aburrido. Hoy existen tantas opciones de soportes, materiales, técnicas de impresión que realmente el espacio puede convertirse en una obra de arte por derecho propio. No habría que olvidar que existe una relación entre continente y contenido. En principio el continente debe ser transparente, es decir, que no interfiera con la colección expuesta. Por eso muchos museos clásicos como el Metropolitan de Nueva York o el Louvre ven con sospecha y le hacen el feo al Guggenheim de Bilbao, tan engreído y protagonista.
Finalmente, sobre el espacio físico, es fundamental determinar el número de entradas o salidas pues esto implica si se hará un arreglo sincrónico (la gente entra por una parte y es forzada a seguir un recorrido hasta salir (por una tienda de regalos, nos guiñaría el buen Banksy). Pero cuando se hace una exposición con múltiples entradas y salidas (un jardín, por ejemplo), no se tiene ningún control sobre el recorrido del visitante. De modo que puede correrse el riesgo de que el observador no lea la cédula general que le ayude a entender la exposición. Como, de cualquier modo, mucha gente se salta el kilométrico y aburrido texto, tampoco pasa nada. Pero vale la pena tenerlo en cuenta.
Presupuesto
Es fácil sintetizar la idea: nunca se tiene suficiente dinero. Pero es fundamental calcular cuánto se gastará, primero para no hipotecar un brazo y acabar “cajeado” (como decimos México) y, segundo, porque si queremos obtener patrocinios o publicidad generalmente habrá que presentar un mapa de costes. Jamás tendremos suficiente dinero y la Ley de Murphy nos llevará a gastar, ineludiblemente, la mayor cantidad en lo menos importante. Pero eso sí, es fundamental planear muy bien el presupuesto porque siempre hay que dejar una reserva generosa para el vino de honor y los canapés, claro está.
No es agradable hacer cuentas, pero así es la vida. En todo caso, hay que sacar el lápiz y la calculadora o la lap top y el Excel y eso es algo tan ineludible como la suegra.
Para tu exposición, elige tu mejor trabajo
Este tema da para un libro entero, si no es que para una toda una enciclopedia. Se puede sintetizar que, al hacer una exposición, hay una colección fotográfica grande donde hay un proceso de eliminación. Es un arte en sí mismo.
A veces tú eres el mismo curador de tu trabajo (juez y parte, le dicen), pero también podrás curar el trabajo de otros fotógrafos (un trabajo francamente interesante y aleccionador) pero cuando curas la obra de otro, tienes que aprender que siempre habrá alguien descontento con tus elecciones sin embargo, no hay remedio: Es importante aprender a tener argumentos como “no es que tus fotos sean malas, es que aún no es tu momento”, “tu foto es fantástica, pero ya tenemos otros seis atardeceres y Juanita apenas si logró exponer una foto y es ¡un atardecer!”, “tus fotos me encantaron, pero tuve que limitarme a cinco por artista”, “no incluí esa, pero ¡no podía faltar tu anciano en el muelle!”, “es que los del patronato (puede ser tu institución-villana favorita) no quisieron”, etc.
En fin, que tendrás que aprender el fino arte de la diplomacia si no quieres que tu primera faena como editor acabe de paso con tus ya escasas amistades.
Y si tú vas a seleccionar tu propio trabajo, es momento de desearte la mejor de las suertes. No hay nada más difícil, déjame repetirlo y enfatizarlo, no hay nada más difícil que seleccionar tu propio trabajo. Es tan fuerte la carga emocional y anecdótica que se esconde en cada una de tus fotos que es una proeza sobrehumana escoger cuál es tu mejor trabajo.
Elegir tu propio trabajo es una labor tan ardua que muchos fotógrafos simplemente la confían a alguien más, a un editor experimentado si pueden. Eso a mí me parece fatal porque el hecho fotográfico es un ciclo que inicia con el concepto mental, luego la producción, la post-producción y finalmente la distribución. Pensemos que te consigues a un ojo externo inmejorable para que escoja tus fotos porque tú eres incapaz de discriminar tu propio trabajo y entonces él hace un trabajo magistral, realiza unas yuxtaposiciones increíbles, fotos mediocres las vuelve sublimes, y fotos grandiosas las convierte en polvo, arma dípticos y polípticos, re-contextualiza tus fotos de manera prodigiosa… En fin, logra lo que tú apenas hubieras soñado con tu propia fotografía. O la destroza.
Yo estoy totalmente en contra de esa forma de actuar. Confías tu obra a alguien más pero nunca fuiste con esa persona en primer lugar y le dijiste “oye, ¿qué opinas de que yo haga fotos de telarañas? ¡Es que tienen un no-sé-qué-que-qué-sé-yo!»
Tú tienes que encontrar tus sujetos y tus temas, y no le pedirás asesoría al editor. Tampoco te lo llevarás al momento de cada fotografía y le preguntarás:» Oye Oh Gran Editor ¿Qué opinas? ¿Uso un angular o un medio telefoto? ¿Hago una toma picada o contrapicada? ¿Qué opinas de esa luz difusa, le viene bien al sujeto?» ¡Tú eres el responsable de esas decisiones! Y, claro está, tampoco lo sientas contigo al Lightroom y le preguntas ¿Qué opinas, le pongo más viñeta? ¿Y se le aclaramos las sombras? ¿Te gusta este recorte? Esa es tu responsabilidad como artista y nadie mejor que tú sabe qué quieres fotografiar, cómo decides fotografiarlo y qué aspecto quieres que tenga la foto terminada. Luego entonces, si no cargaste con el «ojo experto» a ninguna de estas etapas ¿Por qué le vas a confiar una parte tan importante de tu proceso artístico como es la distribución y exposición de tus fotografías? Como dicen los angloparlantes: I rest my case.
En suma: ¡Aprende a escoger tus fotos, así como aprendiste a fotografiar!
Producción
Otro tema inagotable. Espero no complicarte demasiado pero para que exista la exposición, una vez conseguido el espacio y los fondos, delimitados los alcances, establecido un objetivo y realizado el proceso de selección, hay que hacer que las cosas ocurran. Y aquí no cabe lo abstracto, sino lo concreto. ¿En qué soporte se imprimirán las fotos?¿Con qué medidas? ¿Llevarán marco, soporte de PVC o se colgarán con hilo para pescar? Esto requiere decisiones concretas y un proceso de creación (producción, como lo indica su nombre). Y este paso implica más decisiones y acciones que organizar una boda.
Presentación de la colección
Lo primero es decidir en qué técnica se imprimirán y presentarán las fotografías. Hoy existen una cantidad enorme de posibilidades para materializar las fotos. Vale la pena explorarlas porque una hay procesos que alteran poderosamente la recepción de una obra artística. No es lo mismo imprimir una foto en aluminio que con una técnica piezográfica. Vale la pena investigar a fondo y conseguirse un buen (muy buen) impresor que te abra un catálogo de posibilidades y, desde luego, tendrás que encontrar lo que buscas a un precio que puedas pagar.
También tienes que pensar en el soporte. ¿Impresas y luego enmarcadas? ¿Montadas en madera y recubiertas con acrílico? ¿Con Marialuisa (paspartú) y de qué color y dimensiones? ¿A sangre? ¿Con cristal antirreflejante? De nuevo las posibilidades son enormes y hay que decidir. Personalmente me decanto por dos opciones: o lo absolutamente novedoso, con riesgo incluso de caer en el mal gusto (si sale mal la cosa, uno siempre puede decir que fue osado y experimental además de atacar la ignorancia de los críticos) o totalmente clásico (foto impresa en papel de calidad museográfica, Marialuisa blanca grande en foto pequeña y marialuisa pequeña si es una foto grande; el marco negro y sencillo es como el vestidito negro y las perlas: no hay manera de fallar… Pero si quieres enmarcar las fotos en resina color “azul chiclamino” es parte de tu decisión artística.)
No olvides que una vez que las piezas estén impresas y en su soporte final habrá que colocarlas. Habrá que determinar el ritmo en términos de tamaño, temas, dimensiones… Se podría escribir una tesis doctoral sobre esto que se resume fácilmente: hay que colocar las piezas y nunca sobra la ayuda de técnicos, obreros, albañiles, pintores o distinguidos amigos que te ayuden en estas labores fabriles.
Vídeos y otras linduras
¿Decidiste hacer slideshows? Entonces, a conseguir proyectores y computadora, superficies dónde proyectar, producir vídeos y presentaciones. No creas que quienes apuestan por una museografía “clásica” desprovista de estas nimiedades lo hacen solamente por el rigor académico, sino por ahorrarse dolores de cabeza para no cargar además con esta responsabilidad que, a estas alturas, ya les provocaron una úlcera en el duodeno. Pero si lo tuyo es la híper-media… ¡Bendita sea la creatividad!
Vestimenta del espacio físico
Pensándolo bien, las fotografías lucen un poco tristes ahí… ¿No? Esa declaración (generalmente de tu pareja) te llevan a la necesidad de extender la producción para vestir el espacio físico desde iluminación con LEDs, impresiones de viniles, pendones, textiles y, ¿por qué no? Hielo seco para generar esa atmósfera post-industrial que tanto gusta a tu público. Solamente, hagas lo que hagas, por el amor de Dios, asegúrate de que las fotografías estén iluminadas con luz de color neutro (5.500ºK).
Producción de textos
Eso de que “una imagen dice más que mil palabras” es, tristemente, una falsedad. Los seres humanos hemos desarrollado un poderoso y complejo sistema de significación en el lenguaje verbal y escrito. La imagen no siempre puede resolverse a sí misma, ni puede ser decodificada per se. En otras palabras, tendrás que producir textos. ¿Cuáles? ¡Muchos! Para empezar el título de la exposición que de por sí marcará y re-contextualizará las fotos. Aquella colección de simpáticos gatitos cambiará radicalmente su significado si se titula “Maravillas del lugar común en las redes sociales” o “Pesadilla noruega.”
Luego tendrás que conseguir (algún autor afamado podría escribírtela y validar aún más la exposición) una cédula general donde establezca el gran ethos (talante) de tu exposición y una guía al visitante (¡Pobre mortal!) sobre cómo leer aquellas «reflexiones visuales post-racionalistas acerca de la relación entre el complot dimensional y la yuxtaposición metafísica en el destino neocyberpunk de la apostasía pre-anárquica…» sintetizadas magistralmente en el cuerpo de obra que integra la exposición que organizas. Seguro ya me entiendes en qué tono y estilo se han de escribir las piezas literarias que acompañen a las fotografías. Si optas por un estilo directo y claro corres el riesgo de que el observador entienda lo que tiene enfrente y eso le quitaría todo el misterio y encanto a tu exposición… 😉
Si tienes una exposición colectiva habría que escribir también una cédula por cada autor que explique sobre sus reflexiones visuales post-racionalistas dentro del complot etcétera etcétera etcétera.
Desde luego habrá que colocar una cédula por cada pieza (es mucho más elegante llamarles “piezas” que fotos, de otro modo no pareces un experto en museografía). Debe incluir el nombre del autor (a menos que sea una exposición individual), el título que le puso el autor (¡Por el amor de Dios nunca, nunca, nunca re-bautices la obra ajena! Y es que a mí ya me lo han hecho más de una vez y han alterado todo el sentido de la imagen), lugar y fecha. Por supuesto incluye el pie de foto si el autor así lo indica.
Un consejo: durante mucho tiempo yo decidí no ponerle título a mis fotografías para que el observador no estuviera influido por la transmigración de texto fotográfico con/vs texto literario. El resultado es que, cuando se tienen que hacer exposiciones, tus fotos terminan con apodos: “pásame la del perrito”, “¿Y si mejor quitamos la del coche verde?” Una buena solución es utilizar la convención “Sin título. Caracas, 23 de abril 2013” y si hiciste muchas fotos ese día, agrega la hora (quizá es demasiado, lo importante es que identifiques con precisión cada foto para fines de catalogación: los curadores y catalogadores del futuro te lo agradecerán, créeme).
Promoción
De nada sirve una exposición sin observadores. ¡Habrá que hacerle saber al mundo que existe tu muestra! Una primera opción es la promoción tradicional. Es fundamental mandar imprimir folletos y carteles que, además, servirán de evidencia a la hora de llenar los formatos para las becas y subvenciones. Por supuesto habrá que distribuir los carteles en centros culturales, universidades, etc.
También en la promoción convencional habrá que acercarse a la prensa: contacta a los productores de programas en medios masivos (televisión, radio, periódicos, revistas) y ofréceles información sobre la exposición. Con un poco de suerte y algún informador te entrevistará (a ti o a los artistas que expongan). En esto lo que importa es lanzar la red. No todos los peces pican, pero vale la pena el esfuerzo.
Promoción en medios sociales
Uno de los grandes poderes de nosotros, los ciudadanos de a pie, está en las redes sociales. Tal vez no exista mejor vehículo de comunicación y a un costo tan bajo (muchas veces gratuito) que promoverse con las redes sociales. La única clave es crear una buena estrategia, articular los mensajes, crear un sitio web ex profeso y que las redes sociales graviten en torno suyo. Son obligadas las cuentas de Facebook, Twitter, Instagram y las redes que vayan surgiendo. Por supuesto tus cuentas individuales forman parte de la ecuación. Pero ¿Y si viviste en una isla desierta desde 2002 y al llegar a la civilización apenas te enteras de todo esto? ¡Muy sencillo!
Los líderes de opinión
Busca a bloggers, vloggers, «tuiteros», «instagrameros» y toda al fauna del ecosistema de los medios sociales, consigue algunos que sean líderes de opinión y con muchos seguidores. Platícales de tu iniciativa, pídeles su ayuda: te aseguro que te apoyarán con más eficacia y solidaridad que si vas con el comentarista estrella del noticiero de las 10:30 p.m. (que por cierto ya nadie sintoniza porque, en su lugar, es mucho más entretenido consumir series o películas en Netflix mientras en otra ventana se mira el Facebook mientras se envía un mensaje que recién llegó por WhatsApp, etc.).
La gran inauguración
Si has sido previsor y no gastaste todo tu presupuesto, llega el momento de llenar las copas de vino, ponerse las mejores galas y asistir al divino ritual de la inauguración. Además de culminar todos los esfuerzos con un estado de embriaguez directamente proporcional al estrés provocado por la organización, es el momento de disfrutar el resultado. Y si organizaste la exposición para alguien más, no habrá mejor pago que la sonrisa de los artistas.
El recuento de los daños
Si has sobrevivido a todo lo anterior (¡Claro que lo harás como toda una estrella!) llegará el momento de hacer la evaluación final. Vete de vacaciones, desconéctate una semana, mete la cabeza en un agujero, emborráchate para olvidar tus penas (como el saldo sobre-girado en tu tarjeta de crédito tras la expo).
Y cuando decidas regresar a la vida, pregúntate ¿Qué hiciste bien? Trata de contestar con la verdad, lo necesitas. ¿Qué hiciste mal? Seguramente cometiste algún error y, tampoco es raro, alguno francamente garrafal: bienvenido a la vida, nadie “batea de mil”. ¿Qué pudiste hacer mejor? Toma nota, literalmente: escríbelo.
Es el momento de volver a iniciar. Y como la serpiente que se muerde la cola, regresas al punto de partida pero el camino te ha cambiado. ¡Eres Frodo y destruiste el anillo de poder, a pesar tuyo, en el volcán de Orodruin!
Tampoco te regocijes demasiado. Es tiempo de volver a empezar. Redacta una lista, escribe diez conceptos de tu más reciente exposición. Altera las variables: si fue individual hazla colectiva, si fue en una galería hazla ahora en un recinto comunitario, si fue en espacio abierto ahora en cerrado… Y comienza de nuevo: habrás crecido y aprendido enormidades, habrás pasado por una montaña rusa, quizá tendrás deudas y colitis nerviosa; seguramente acabarás siendo una persona un poco más cínica, pero también más experimentada.
Pero, por encima de todo, habrás crecido como artista. Y de eso trata la vida.
* Por Óscar Colorado Nates, académico, crítico, analista y promotor de la fotografía. Doctorando en Ciencias de la Documentación por la Universidad Complutense de Madrid y master en Narrativa y Producción Digital por la Universidad Panamericana (Cd. de México) donde es Investigador de Tiempo Completo y Profesor Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada así como Docente de Posgrado en Narrativa y Nuevas Tecnologías.
Autor de libros como Fotografía 3.0; El Mejor Fotógrafo del Mundo o Instagram, el ojo del mundo, entre otros. Ha publicado en OscarEnFotos más de 200 artículos sobre cultura fotográfica. Es editor del blog de fotografía Mirada Universal en el diario El Universal (Cd. de México). Productor, director y conductor del programa de radio Imagen Líquida. Conferenciante internacional en foros académicos y de divulgación sobre la fotografía.
Miembro del Seminario de Imagen y Cultura, la Asociación Mexicana de Estudios de Estética, el Seminario Permanente de Análisis y Crítica Cinematográfica (SEPANCINE) o de The Photographic Historical Society (Rochester, NY), entre otras.
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Algunos libros interesantes sobre museología y museografía:
- Clough Wayne G., Best of Both Worlds: Museums, Libraries and Archives in a Digital Age,(Kindle Ed.) Edit. Smithsonian Institution, Washington, 203
- Janes Robert R., Museums in a Troubled World: Renewal, irrelevance or collapse? (Kindle Ed.) Edit. Routledge, New York, 2009
- Jiménez-Blanco María Dolores, Una historia del museo en nueve conceptos, Edit. Cátedra, Madrid, 2014
- Falk John H., Identity and the Museum Visitor Experience, (Kindle Ed.) Edit. Left Coast Press, Walnut Creek CA, 2009
- Falk John H., Dierking Lynn D., The Museum Experience Revisited,(Kindle Ed.) Edit. Left Coast Press, Walnut Creek CA, 2013
- León Aurora, El museo: Teoría, praxis y utopía, Edit. Cátedra, Madrid, 2012
- Sancatana Mestre Joan, Serrat Antoli Nuria, Museografía didáctica, 2a Edición, Edit. Ariel, Madrid, 2005
- Weil Stephen E., Making Museums Matter, (Kindle Ed.) Edit. Smithsonian Books, Washington, 2002
Interesante artículo. Yo pertenezco a un foro de fotografía y en estos momentos tenemos montada una exposición colectiva acá en la Ciudad de México y estamos felices por haberlo conseguido. http://www.forodefotografia.com/todo-lo-demas/de-lo-virtual-a-lo-real-inauguracion-expo-2015/ GRACIAS. Saludos
¡Excelente por la exposición! Muchas felicidades
¡Excelente artículo! …útil y con un estilo muy rico
Qué bueno que te gustó Ángel 🙂 Un saludo grande.
Oscar, te escribo desde Colombia, no será mejor dejar que la obra hable por si sola y no tener que recurrir a los medios y mendigar una reseña de la exposición. El trabajo termina cuando se monta la exposición y te vas para la casa a esperar la próxima, excelente artículo, he leído muchos del blog. Son muy buenos y lo mas importante no dejas que la publicidad tape lo que has escrito. Felicitaciones.
Mil gracias Jorge, te mando muchos saludos hasta Colombia.
Un saludo al inagotable Oscar.Estoy leyendo vuestro articulo, y me pregunte: Es posible invitarte a Popayán – Depto Cauca – Colombia.Y no ilumines con un gran paquete de conocimientos. Si decides y confirmas buscare el respaldo de la Universidad del Cauca para hace formal la invitación, y si No, conformes con leer tu blogs, como siempre magnifico.Gracias y el dia de mañana con buena luz para tomar fotos.Atentamente; Campo Elias B.
Date: Thu, 23 Apr 2015 16:45:45 +0000 To: campoe17@hotmail.com
Hola Campo, por mí encantado de viajar con ustedes, sería un gusto enorme. ¡Muchos saludos!
Magnifico como todo lo que publicas en este blog universal
Mil gracias Antonio 🙂 ¡Saludos!
Oscar, Generalmente me han parecido interesantes tus artículos y opiniones en el blog, esté en particular me ha resultado muy laxo, responde a una práctica fotográfica espantosa y no puede sino redundar en un resultado intrascendente. en donde la exposición parece una mera ocurrencia. Por otro lado difiero completamente en tu apunte respecto de que la edición es una práctica acaso parecida a la curaduría…. Nada más lejos de la realidad y esto no es una opinión, es un hecho.
Ana, agradezco lo que me dices y tomo nota.
Mil gracias a XatakaFoto.es por la mención que hicieron de este artículo en su blog. http://bit.ly/1dh2kO9
Hace ya tiempo que sigo con mucho interés tus artículos, y te agradezco estos pues siempre son interesantes.
Este artículo deja ver a la persona, las vivencias como fotógrafo, las frustraciones pero más que nada las recompensas por un trabajo bien hecho.
Es excelente leer opiniones personales no siempre políticamente correctas, deja ver al ser humano detrás del magnífico trabajo.
Todo lo mejor para ti. Saludos.
Efraín, muchísimas gracias, espero que estas vivencias sean de utilidad. ¡Un abrazo fuerte!
Felicidades por el articulo, dos preguntas del millon: altura recomendada para la exhibicion de una pieza en muro y cual es la separacion recomendada entre cada obra en caso de que se exhiban varias en un mismo muro :-). Gracias anticipadas.
Hola Toni: Altura recomendada 175cms (si la exhibición está dirigida principalmente a adultos). Distancia entre piezas: la mitad del ancho o alto según sea horizontal o vertical la colocación. Por ejemplo, si son dos piezas que se colocan juntas (horizontalmente) y una mide 20cms de ancho, la distancia mínima para la siguiente pieza es de la mitad del ancho, es decir 10cms pero lo óptimo para que cada pieza luzca y no exista demasiada tensión espacial (una forma elegante de decir que están demasiado juntas y se confundan) es de 1.5x (si son 20 cms de ancho entonces lo ideal es que sean 30cms de separación). Lo mismo se aplica verticalmente, pero solamente debe hacerse si no hay otra opción pues colocar una pieza sobre la otra obliga a que el observador se agache, si hay suficiente espacio lo mejor es disponer las piezas de la exposición en disposición horizontal. Adicionalmente, es mejor tener pocas piezas que llenar la exposición. Una exposición atiborrada funciona mal (es muy parecido a las colecciones previas al siglo XX) y el minimalismo museográfico no solamente es un tema de moda, sino un tema de darle densidad, peso e importancia a cada pieza. La clave es encontrar una armonía entre que la exposición no luzca vacía y que parezca que no se tenía qué exhibir ni tan llena que parece que se quiso llenar el espacio a toda costa. Espero que estas ideas sean de utilidad. ¡Gracias por visitar mi blog! Un abrazo.
Mil gracias Oscar por la orientacion, es de gran ayuda. Un placer haber descubierto tu blog, muy diferente y valioso a lo que nos solemos encontrar por ahi.
Muchas gracias, Óscar, por este artículo. No he votado en la encuesta porque me gustan por igual los dos tipos de artículos que nos das a elegir. Especialmente valoro lo bien documentados que están y la cantidad de referencias que incluyes. Una gran suerte que compartas con nosotros tu conocimiento y opiniones, así que doy a conocer este artículo a un grupo de personas con las que coincidí en un cursillo sobre montaje de exposiciones. Un cordial saludo.
Mil gracias Joana, espero que este material sea de utilidad y ojalá nos puedas compartir qué opinaron tus compañeros del cursillo sobre este texto. ¡Muchos saludos!
Excelente artículo. Muy completo. Nos viene de lujo a aquellos que estamos pensando en comenzar a hacer públicos nuestros trabajos de una forma más oficial. Un saludo.
Hola Óscar:
Resulta abrumadora la cantidad de información que proporcionas, lo que nos resulta de gran utilidad a los legos en estos temas. Quisiera preguntarte sobre algunos aspectos más por si pudieses orientarme sobre dónde informarme. Me refiero a aspectos como ¿con quien debería hacer el contrato? ¿En caso de que haya intermediarios, debo aclarar otros aspectos con la galeria directamente? Son estos temas más peliagudos los que más me preocupan.
Muchas gracias de nuevo.
Hola Alejandro, la respuesta se resume en una palabra: Abogado. Es importante que tengas asesoría jurídica y firmar contratos con la galería para evitar malentendidos. Dejar estos temas a un acuerdo verbal simplemente no es buena idea. Como dice el dicho «cuentas claras, amistades largas». Espero que esto te sirva y gracias por los comentarios. ¡Saludos!
Oscar !! muchísimo gusto ! , no no no no, como me has echo reír !!!!, de verdad que me encanto tu buen humor y me encanto mas que compartas todo lo que sabes !! me encontre tu blog por casualidad, buscando galerias en internet para hacer mi primera exposición de fotografía, me encanto por el contenido tan importante para nosotros los principiantes ! (bueno, soy una principiante de 51 años , jaajajjajajajaj, mas vale tarde que nunca, soy fotógrafa desde hace casi 20 años, y a mis 51 años he decidido por fin atreverme a compartir lo que me hace feliz, a aceptar las críticas y los alabos, lo que venga vamos!!!! , te agradezco y espero verte en alguna de mis exposiciones jajajaja
saludos
Maribel Ruiz
Hola Maribel, muchas gracias por tu comentario. Este artículo, como ponía al principio, lo hice para complementar una conferencia que di. Se aleja del tono que suelo utilizar en el resto de mis artículos, pero debo confesar que también me divertí mucho escribiéndolo y recapitulando las experiencias que he tenido sobre el tema. Al final, aunque sea complicado, vale mucho la pena vivir el proceso de montar una exposición y realmente es una gran satisfacción el verla montada y terminada. Ya nos compartirás de tu exposición. ¡Muchos saludos!
muchas gracias Oscar, seguro que los invitaré a mi expo !!!!! nada mas que encuentre el lugar !!!! no se cuál sería el tono de tus demás artículos, ya los veré con calma !!! pero éste tono que usaste , me hizo muy amena la tarde !!!! te queda bastante bien !!!!
mi ignorancia es bastante grande en este tema, pero ya iré aprendiendo !!
saludos y adelante !!!!!
excelente,,, voy aprendiendo más,,,
Me encantó el artículo! Muy completo y claro. Quería saber si existe una manera de poner valor (precio) a una foto. Me resulta muy difícil valorar la obra (sacando los costos por ejemplo de enmarcado e impresión). Cuánto sale una foto en sí? Sale lo mismo si la imprimo chica que grande? Me pierdo en este tema y me cuesta mucho empezar a vender. Por otro lado, si en una exposición vendo una foto….vendo «ESA» foto? O lo tomo como un «encargo» de lo mismo??? Muchas gracias por tu opinión!
Hola María. Es imposible dar una respuesta directa a lo que preguntas sobre el precio de una fotografía. ¿Cuánto hay que cobrar? Lo que esté dispuesto a pagar quien la compra. Desde luego el costo del marco y la impresión no son referencia, sería como valorar un Van Gogh sumando el costo del lienzo, el marco interior, el costo de la pintura al óleo y el marco exterior. Al mismo tiempo una obra de arte es invaluable. ¿Cuál es el precio de mercado de «La Pietá» de Miguel Ángel? Una fotografía de Cindy Sherman puede valer $300 mil dólares, o $3 millones. Hace cincuenta años nadie habría pagado mil dólares por una fotografía en una galería. Realmente la fotografía puede tener un precio (el que tú quieras ponerle). ¿Podrás encontrar alguien que esté dispuesto a pagar ese precio?
En fin, perdón por ser tan vago, pero hay tantos criterios y variables para ponerle precio a una fotografía que cada caso es totalmente individual.
Gracias por el comentario y por seguir mi blog ¡Muchos saludos!
Un saludo cordial…
Lo que expones es mas de lo que puede suceder en una exposición.
Es un blog muy distinto a los que yo recuerde…
La fotografía siempre será un lenguaje para interpretar un contenido destinado a quienes asistan a la expo….
He aprendido mucho aqui en tu blog….
Felicidades, y gracias por compartir ….
Atte: Juan..
Juan, muchísimas gracias por tu comentario. Espero que sigas visitando este espacio. ¡Muchos saludos!
Muchísimas gracias por escribir este artículo, estoy en proceso de crear una exposición y me ha ayudado mucho este artículo para saber por donde empezar y que tener en cuenta.
Gracias
Me da gusto que este material sea de utilidad 🙂 ¡Saludos!
Me encanto este artículo, estoy organizando mi primera exposición fotográfica y la verdad que es un gran apoyo haber encontrado tantos consejos!
Una gran felicitación al autor.
Muchas gracias Thania, mucho éxito en tu exposición y gracias por el comentario, me da gusto que hayas encontrado mi artículo de utilidad. ¡Muchos saludos!
Excelente Oscar! Llevo dos años aprendiendo y haciendo fotos a nivel completamente amateur y por fin acabo de encontrar tu maravilloso espacio fotográfico. Internet está llenooooo de información sobre fotografía, sobre todo YouTube, pero con muy mala información y muy poco para aprender realmente. Pero tú conpletisimo trabajo me está dejando completamente satisfecho. Mucha y buena información y muy bien contada!!!
Mis felicitaciones y mil gracias por tu trabajo Oscar. Un saludo desde España.
Manuel, me da mucho gusto saber que te está sirviendo esta información. Coincido contigo: en Internet hay mucha información pero también una buena cantidad es más bien desinformación. Cuando creo estos contenidos siempre tengo el objetivo de realizar un trabajo serio, investigado y accesible. Espero que sigas encontrando material que te sea de utilidad, y espero que también puedas compartirlo con otros para que siga siendo de utilidad. Gracias por tu comentario que me anima mucho a seguir trabajando. ¡Un abrazo fuerte hasta España!
Óscar, soy una neófita de la fotografía, sin embargo me gusta mucho y me parece una manera muy especial de comunicar, conmover y despertar sentimientos dormidos. Agradezco las sugerencias y tu experiencia de vida que compartes. Muchas gracias!!!. saludos de Nidia Torruco Colorado
Muchas gracias Nidia, espero que sigas haciendo fotografía y que encuentres material que te pueda ser de utilidad aquí. ¡Muchos saludos!
Muchas gracias por tu trabajo, donde puedo comprar tus libros?
En Amazon https://goo.gl/qELqI7 ¡Saludos!
Hola Oscar, disfruto mucho tus artículos. Siempre muy interesantes.
Me contactaron de una galería y me ofrecieron hacer una muestra. Te hago una consulta: las fotos se firman en la parte delantera? se hace un papel firmado y se pega en la parte trasera de la foto?
Muchas gracias!
Puedes hacerlo de dos maneras: firmar en el paspartú o hacer un certificado de autenticidad firmado por ti y adherido al reverso del marco. ¡Saludos!
Muchas gracias Óscar, un abrazo!
Estupendo artículo Óscar, muy amena tu exposición sobre cómo hacer una exposición. Yo creo que la mayoría de las veces el lenguaje académico necesita una renovación a sus antiguos recetarios sobre cómo hacer una sopa y ese sazonador para que una sopa sepa deliciosa, indudablemente será el humor. Porque el humor lejos de quitar seriedad a un texto, creo que refuerza más nuestros lazos con respecto al conocimiento, porque de alguna forma lo ligamos con algo que a muchos nos ha sucedido. Siempre que un texto pueda arrebatar una sonrisa o alguna emoción, vale la pena arriesgarse. En horabuena, esperamos más de estos exquisitos guisos.
Saludos
Estimado Roberto, muchas gracias por el comentario. Coincido contigo que el humor no es necesariamente igual a falta de rigor. Muchos saludos
Hola Oscar, gracias por tu artículo. Quisiera saber tu opinión… estoy proponiendo una exposición de fotografías de aves con el propósito de darlas a conocer y crear empatía de los pobladores hacia ellas, un proyecto en pro de la conservación; que opinas de la impresión en canvas? será demasiado «clásico»? quería imprimir en acrílico pero es muy costoso 🙁
Estimada Rocío, la impresión en canvas (lienzo de algodón) también te será muy cara, sin mencionar que tendrás que gastar también en bastidores. Independientemente de eso, tendrá un tinte de pintura que realmente creo que no le ayuda mucho a la fotografía, prefiero una buena impresión en un papel de algodón o en papel de calidad museográfica (mate o brillante) que te costará menos y lucirá mejor. ¡Saludos!
Me encanta este articulo, quiero ser parte de este mundo de la fotografía favor de mandarme información me interesa exponer mis fotos
Hola muy buenas tardes.
Su artículo me ha parecido tan claro y divertido.
Yo no soy fotógrafo, pero haré conferencias sobre mi aventura atravesando los Estados Unidos de América caminando por las montañas.
Y quiero exponer un poco de mis fotografías que tome en ese viaje.
Espero que estas ideas puedan servirte al exponer tus fotos. ¡Gracias por el comentario y un abrazo!
Muy llano directo y entretenido tu artículo, Óscar.
Te saludo desde el sur del cono sur: Ushuaia fin del mundo, principio de todo…
Muchas gracias Claudio, y un gusto saber que me lees desde el sur. ¡Un abrazo muy fuerte!
Estimado colega, he reparado de su nota en mi muro de FB. Así como me llega información nada importante, también mucha de la otra y de gran interés para mi. Lo suyo pertenece a este último caso. Por todo lo que usted señala en ella, creo haber pasado sin «saltearme» de ninguna. En lo personal debo decir que no me ha servido de mucho, habiendo intentado todo. Quizás no supe, no pude, estaba en el lugar equivocado, con personas no convenientes; pero sí quise; y esto, es lo que me deja tranquilo. Dicho esto debo expresar que su experiencia y riqueza con este quehacer es de un valor incalculable. No se queda con nada, puesto que lo entrega todo. Y esa es mi satisfacción, observar que haya personas todavía que obsequien su saber y entender a generaciones nuevas y no tanto y de los cuales es dable esperar, sepan recoger el esfuerzo y la sabiduría de los años batallando, para que lo engorroso y muchas veces desconocido de aquellos años, hoy, se transforme en sencillos y bellos aciertos.
Ruben, muchas gracias por el comentario. Este blog sirve, precisamente, para eso que tú dices: compartir sin quedarse nada. Un abrazo muy agradecido.
hola que tal, aca tamara de argentina. me quiero presentar a un concurso donde me piden que haga, segun la sala elegida para exponer, un ESQUEMA DE DISTRIBUCION DE LAS OBRAS Y ESTRUCTURA GENERAL DEL MONTAJE.
me podes ayudar en esto? no se de donde conseguir un ejemplo. no se si es un croquis o un texto
gracias totales
tama
Hola Tamara, en este texto puedes encontrar las respuestas que necesitas:
https://goo.gl/XGMbW0
Mucha suerte con la distribución y el montaje.
Hola Oscar. Estoy por realizar mi primera exposición y me encantó tu artículo, toca todas las variables que hay que tomar en cuenta y que de pronto uno olvida. Quería preguntarte algo, ¿cuántas piezas crees que se deban incluir en una exposición?
Hola, perdón por tardarme tanto en contestar. En realidad no hay un número, depende del número de piezas que tengas, su tamaño, el espacio museográfico. En realidad no hay reglas. Perdón por ser tan poco específico, pero en realidad es una decisión que debe aplicarse en particular para cada caso.
Muy buen artículo, lo aplicaré a mi exposición de fotografías.
Mil gracias, espero que te sea de utilidad. ¡Un abrazo!
Fantástico artículo. Llevo un tiempo leyendo sobre comisariado de exposiciones precisamente para aprender a concebir, crear y gestionar una exposición de fotografía. Entiendo que el tema, la concepción y el espacio son elementos clave, que casi casi habría que ver como una obra en sí. En efecto, una exposición mal conceptualizada puede empeorar mucho las fotos en sí (o al menos así lo he percibido en tantas exposciones hechas «al tuntún»). Saludos!
Efectivamente, el espacio forma parte de la propia exposición y es una obra de arte por sí misma. Sin embargo, a veces, se tiene que trabajar con un espacio que no se puede alterar, entonces la musealización es complicada y no se puede tener tanto control sobre la experiencia en la exposición. Muchas graicas por el comentario.
Hola. Me gustó mucho tu artículo! Muy interesante y didáctico.
Recién me estoy iniciando en fotografía, pero aspiro a hacer fotografía artística y llegar a exponer en galerías y centros culturales.
Mi nombre es Daniela y soy de San Luis, Argentina.
Saluda atentamente
Gracias Daniela, muchos saludos hasta la Argentina.
Hola Oscar, excelente tutorial escrito!!! Wowww, tengo una duda, donde se certifica la fotografías exhibidas para que tengan un valor como obra de arte? Existe esto? Se le pondrá un sello para validez y tenga su valor comercial como tal. Gracias por tus comentarios.
Hola Cruz María, gracias por el comentario. Es importante, para los fines que indicas, el generar un certificado de autenticidad. Este y otros temas que te podrán ser interesantes los puedes encontrar en el documento que se encuentra disponible en este enlace:
https://goo.gl/nesprp
Espero que te sea de utilidad. ¡Muchos saludos!
Muy buen articulo Oscar, muy ilustrativo y para los que vamos empezando da un haz de luz con el cual guiarnos.
Muchas gracias Ignacio, espero que te sea de utilidad. ¡Muchos saludos!
Oscar, excelente artículo. Apareciste justo ahora que te necesito. Estoy con muchos nervios porque estoy organizando mi primera exposición. En tu artículo hay muchas cosas que aún no había tomado en cuenta. Muchas gracias por la difusión de este material de estudio. Creo que todos los fotógrafos deberíamos estudiar o mínimamente leer tu guía para montar una exposición. Muchas gracias
Saludos
David Mendoza
Muchas gracias David, qué bueno que te ha servido. Es un reto magnífico montar una exposición y espero que mi artículo sea al menos una pequeña ayuda en un proceso que es tan complejo como satisfactorio al final del día. ¡Muchos saludos!
Óscar buen día. Como maestra de sexto grado organicé una exposición de fotografías satelitales, que lo niños eligieron, imprimieron, crearon su propio marco, catalogaron y montaron sus tarjetas con datos de la obra. Me encantó este post como medio para integrar ideas a mi pequeño gran proyecto. Pronto haremos la inauguración y quisiera ideas para poner el título y darle el mérito a mis investigadores del universo, son chicos de 10 y 11 años, la exposición se hará en una zona verde del colegio, las fotos irán en unos biombos blancos, les agradezco a todos ideas para hacer de este día un gran momento para los chicos. Abrazos.
¡Qué estupendo proyecto! Los alumnos lo disfrutan muchísimo y sugiero que se haga una ceremonia de inauguración con comida que lleven para el evento, hagan muchas fotos y, muy importante, en la clase más próxima es importante hacer una integración de lo aprendido y que los chicos contesten: ¿Qué hicieron bien? ¿Qué hicieron mal? ¿Qué pudieron hacer mejor? Esto importa mucho para que se cierre el ciclo y se reflexione sobre qué se aprendió más con el proceso que con el resultado. ¡Mucha suerte y mil felicidades por esta iniciativa!
Hola Oscar ¡¡qué maravilla tu artículo!! lo he disfrutado muchísimo, porque es excelente el tema y por la forma tan fresca de llevarlo que haces sentir al lector que «estamos sentados echando cuentos». Gracias por compartirlo.
Mi nombre es Ana Berta, te escribo desde Venezuela. Soy fotógrafa autodidacta, mis primeras fotos las hice cuando tenía 9 años y fue con una Polaroid que aún conservo como recuerdo. Desde hace unos 25 años vengo trabajando la fotografía profesionalmente (ya sabes bodas, bautizos y otros eventos sociales) a la par de eso me dediqué a los eventos culturales de mi ciudad por lo cual tengo un registro bastante amplio del acontecer artístico regional. Ya he participado en varias exposiciones antes -tanto colectivas como individuales- y pues ya me manejo en el tema de patrocinantes, producción y demás.
El punto es que el Museo de Artes Visuales y del Espacio de mi ciudad me ha invitado a exponer para octubre. una especie de retrospectiva. Hay temas que siempre me han gustado mucho como los paisajes, los retratos y los eventos que por Y o Z serán momentos históricos en el futuro. Pero decidimos que girara en torno al tema artístico preferiblemente retratos y similares. Hasta ahí todo muy bien. Pero sucede que tengo el cerebro taponeado, a ver, he estado revisando negativos (quiero rescatar fotos analógicas porque sé que allí hay cosas muy interesantes). Pero la mente no me da ni para el título, ni para el montaje de las fotos. No quiero la manera clásica (el vestido negro y las perlas) quiero algo que se aproxime a las artes plásticas. Que el montaje de la foto la convierta en una pieza de arte aún más.
Supongo que entenderás que toda la situación que estamos atravesando acá en Venezuela, el nivel de estrés es lo que me tiene bloqueda. Mucho te agradecería si tuvieses a bien darme una mano con ideas, sugerencias ¡a ver si logro desbloquearme y hacer algo decente!
Tengo un blog llamado: anabertalopezyelojomemorioso.blogspot.com donde puedes ver algo de lo que hago. El Ojo memorioso es una asociación cultural que yo formé , dedicada al resguardo de la memoria fotográfica del hecho cultural, además de guardar libros, folletos, programas de mano y todo lo relacionado con el quehacer artístico. Con ese nombre también estoy en Instagram y en Facebook
Muchísimas gracias por tu atención!
Hola Ana Berta. Muchas gracias por el comentario y por compartirme tu experiencia. Entiendo el dilema que enfrentas y es que para ningún fotógrafo es fácil y ni qué decir cuánto se complica algo así para tener cabeza en medio de lo que estás viviendo. De cualquier modo yo te hago dos recomendaciones: Primero, imagínate por un momento (hazlo como jugando) que se trata del trabajo de alguien más y «juega» a que eres una editora/comisaria súper importante y con un gran ojo. ¿Qué NOTAS? Eso que veas, que te salte, puede ser el eje para el nombre e incluso para la museografía y puesta en muro. Ahora bien, sobre lo que comentas del «vestidito negro» creo que lo importante es que pienses en qué sentido lo que quieres montar debe convertirse en una experiencia, en algo vivencial, algo memorable y que los asistentes aprecien. La idea es un poco que no salgan diciendo solamente «qué lindas fotos» sino que digan «¡Wow! Qué experiencia esta exposición, me hizo olvidar todos mis problemas.» Te cuento una historia: Tacuma Nakahira se fue a la bienal de París y le pareció la cosa más aburrida del mundo, así que se fue a hacer fotos por París durante la mañana, reveló e imprimió fotos, las puso en la calle y dejó que los transeúntes le ayudaran a montar una exposición, y entonces hizo algo increíble, participativo y sus fotos maravillosas fueron el conducto (¿pretexto?) para una experiencia vivencial participativa, un auténtico happening y performance. ¿Qué opinas? Espero que estas ideas te ayuden a disparar la creatividad. ¡Muchos saludos!
Gracias Oscar, una información, completa y muy valiosa para mi, estoy por organizar mi primera exposición de Autorretrato Fotográfico, y no tenía idea de donde comenzar. Gracias, consideras que con un par de días de montaje es suficiente ? Algún día y un horario que tu sugieras para la inauguración ? Que tiempo consideras el óptimo para que dure una exposiciòn ? Existe algún tipo de lámparas en el mercado que recomiendas para la exposicion?
Gracias de antemano por tu apoyo compartir todo lo que te ha costado tantos años aprender
Hola Miriam. Si tienes bien planeada tu exposición en un par de días es más que suficiente para montarla. Un mínimo de dos semanas y un máximo de un mes es un buen tiempo (tres semanas sería un punto intermedio). Consigue lámparas led calibradas con luz de día, incluso en un supermercado puedes conseguir la iluminación adecuada y procura que toda la iluminación del local tenga la misma temperatura de color, que no se mezcle luz cálida con luz de día. Espero que te sirvan estas recomendaciones. Saludos
Gracias, un acercamiento real y de mucha utilidad, saludos.