Eniac Martínez explora nuevas posibilidades. En su trabajo más reciente, «vuelve al agua». Con Ríos delata la vida que bordea al torrente. En esta nueva obra, el camino se ha convertido en flujo donde confluyen vida y muerte, construcción y destrucción. Aunque no lo parezca a primera vista, Ríos es una síntesis de sus trabajos anteriores que parte del binomio vida/muerte.»Las culturas más grandes de la humanidad se siguen creando a través de los ríos. Ahora, en el Camino Real Tierra Adentro es lo mismo, destrucción y vida. Yo creo que es una dicotomía que no puedes separar. No puedes separar la vida y la muerte. Viene desde el principio de los tiempos. Es lo mismo en la ruta de los migrantes: vas buscando la vida y te mueres.» [23]
El tema del camino reaparece: «…es un camino, es un movimiento. Recuerdo que una vez un tío mío me leyó las runas y me salió una que decía «Tú no puedes empujar el río» el agua del río fluye y tú no puedes moverla. En el momento de mi vida en el que yo me encuentro quiero seguir trabajando Ríos, creo que es un proyecto bueno y que a mí me interesa pero que ahorita está en un proceso de construcción. » [24]

Al observar lo que él llama sus «apuntes de viaje» de inmediato pueden apreciarse elementos nuevos como el color y un cierto distanciamiento del formato panorámico que lo había distinguido. «Lo que creo que no hay que ser es autocomplaciente. En el formato panorámico me había ido bien, llegué a conocerlo muy bien pero me llegué a aburrir, estaba repitiendo las mismas cosas. Ya era como una formulita… …He cambiado tres veces de profesión, si no me divierto y si no me crea una situación nueva no lo hago. ¿Por qué voy a repetir otro Camino Real Tierra Adentro? Va a quedar, digamos entre comillas, «bien» porque soy un fotógrafo que tiene oficio, pero eso significaría para mí un retroceso.» [25]

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Eniac se lo toma con calma «No quiero exponer nada hasta que no tenga algo coherente. Algo que a mí me guste, algo diferente al Camino Real Tierra Adentro. Ahora estoy fotografiando con video, una cámara 6×6, con una cámara panorámica, con una cámara digital con todo lo que me encuentro y todo lo que me encuentre y voy a hacer un tutti fruti que tiene que tener un sentido, sin dejar de ser un tutti fruti. Que sea lo que yo estoy viviendo este momento y cuando esté listo estará listo. Mostraré lo que estoy haciendo hasta que esté listo. Pueden pasar 5, 10 años, mi discurso tiene que ser «esto es lo que yo quería decir, ahí te va» ahorita yo no lo tengo claro. Ahorita estoy fotografiando, fotografiando, fotografiando…» [26]

Tánger a Calais

En agosto de 2017 Eniac viajó a Marruecos para la cobertura fotográfica de una película; desde hace años ha colaborado haciendo stills para cineastas como Diego Luna o Alejandro González Iñárritu. Ese mismo año había fallecido, algunos meses antes, su madre; durante el viaje, murió el padre. Entonces el fotógrafo realizó un cuerpo de obra pequeño, con su teléfono móvil, en el que reverbera la ausencia de sus progenitores.

El proyecto se convirtió en el libro Tánger a Calais y una exposición con el mismo nombre en la Universidad Panamericana en 2018.

Tánger a Calais es el destilado de unas fotos realizadas durante un duelo, con un duelo, de un duelo, o ¿A pesar de un duelo?  Fotos de duelo. ¿Cómo pueden serlo si están a color? ¿O es el blanco y negro un cliché? Tal vez Eniac no necesitaba el blanco y negro, o a contrario sensu, clamaba por el color.

Este trabajo es, primero que nada, un viaje, un deambular, un camino: elemento constante en el trabajo de Martínez Ulloa.  Es, además, una bitácora de vida. No se trata de un relato pero sí hay un drama, pues el conflicto subyace en todas y cada una de las fotos. Más que una narrativa ¿Es un poema? ¿Paisajes del dolor? ¿Vistas del interior de Eniac? ¿Equivalencias al estilo de Alfred Stieglitz? ¿O es el relato de la historia de los Martínez-Ulloa pareja, padres, familia?

El fotógrafo se revela sutilmente, ya en una sombra, ya en un reflejo. Estas fotos se leen y releen como una elegía visual. Aunque no toda poesía de la muerte es elegía, subgénero de características propias, sí se puede calificar así el trabajo de Eniac pues trata sobre la muerte concreta de personas (de su padre y madre) así como de relaciones.

Estas fotos son élegos (llantos, en latín). Las fotos de Eniac lloran lo que es digno de ser llorado. Estas imágenes contienen los elementos definitorios de la elegía: la muerte concreta, real, física de una persona, así como el acontecimiento por un hecho luctuoso y lamentable.

Henri Cartier-Bresson decía, en su célebre cita: “Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira.”[26b] Tres veces menciona Miguel Hernández el corazón en su famosa elegía a Ramón Sijé: pero es al final cuando dice “Tu corazón, terciopelo ajado…” [26c] ¿Qué pasa cuando se pone en un mismo punto de mira ojo, mente y terciopelo ajado? Lo que pasa es la elegía visual de Eniac: Tánger a Calais.

Basura

 Tánger a Calais fue un inusitado proyecto de corto aliento. Eniac mantuvo su línea de trabajo luego de Ríos, donde encontró el enorme problema de la contaminación y la basura. De ahí surgió un nuevo proyecto que realizó durante tres años (2017-2019): «Basura«.